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Il programma del corso e il curriculum della docente

Viola da Gamba – Silvia De Maria

Il corso è rivolto a tutti i gambisti di ogni età e livello. Oltre alle lezioni individuali, saranno organizzate delle sessioni di consort finalizzate alla preparazione del concerto finale a cui parteciperanno tutti i corsisti.

Il corso di Viola da Gamba si terrà dal 1° al 4 Agosto a Roma presso il Teatro Lo Spazio (via Locri 42) nell’ambito del Workshop di Musica antica e Danza storica “L’Humor Bizzarro 2024”. Il saggio-spettacolo finale si terrà sempre presso il Teatro Lo Spazio nel pomeriggio di domenica 4 Agosto.
Per il regolamento e le info su come iscriversi vai a questo link. E’ possibile iscriversi con carta di credito su questa pagina.

Silvia De Maria

si è diplomata in viola da gamba e pedagogia musicale presso il Centro di Musica Antica del Conservatorio di Ginevra (Svizzera) nella classe di Guido Balestracci. Precedentemente si diploma in pianoforte con Rocco De Vitto e in viola da gamba con Bruno Re presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma. 
Si è esibita in formazione cameristica e orchestrale, sia in veste di solista che di continuista, nelle sale da concerto più prestigiose in Italia , Francia, Belgio, Svizzera, Giappone, Germania, Romania, Estonia, Austria, Norvegia, Olanda, Ungheria. Tra i festival specializzati in musica barocca ai quali ha preso parte: Festival Alter Musik in Herne, Festival dʼAmbronay, Festival musical de Namur, Festival di musica antica dʼUtrecht, Festival Resonanzen, Nuova Consonanza, Sagra Malatestiana, Haapsalu Early Music Festival, Festival Muzica veche Timisoara. Tra gli ensemble con i quali ha collaborato: lʼensemble “Cappella mediterrannea” (Leonardo Garcia-Alarcòn), l’ensemble “Les Paladins” (Jérôme Correas), gli ensemble di musica contemporanea “Algoritmo” (Marco Angius) e “lʼArsenale” (Filippo Perocco), lʼensemble “Cantatio” (John Duxbury), lʼensemble di viole “Mare Nostrum” (Andrea De Carlo),  lʼensemble “Arte Musica” (Francesco Cera), l’ensemble Musica Antiqua Latina (Giordano Antonelli), l’ensemble Melpomen (Conrad Steimann e Arianna Savall). Ha inciso per le etichette Deutsche Harmonia Mundi,Arcana, Dynamic, Tactus, Stradivarius, Digressione Music e per le emittenti radiofoniche BBC, ORF, Radiotre e Espace2.
Appassionata di pedagogia, si dedica con entusiasmo all’insegnamento della viola da gamba dal 2008. Nell’anno scolastico 2018/2019, ha insegnato viola da gamba presso il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento. Attualmente insegna viola da gamba presso il Conservatorio Statale di Musica “Ottorino Respighi” di Latina.

Per informazioni:
– cell. 328–3645555
– Whatsapp: 379-1453193; 
– e-mail: info@teatrodellamemoria.org

Il programma del corso e il curriculum del docente

How blithely pass’d the summer’s day! – Danze di società del XIX secolo
Docente: Paolo Di Segni
Il programma del corso, aperto ad allievi di ogni livello, si incentra sulle danze del primo Ottocento e prevede lo studio della tecnica e dei passi seguendo le indicazioni dei maestri dell’epoca.

Il corso di Danze di società del XIX secolo si terrà dal 31 Luglio al 4 Agosto a Roma presso il Centro Samila in motus (via Costantino Beltrami 25 – zona San Saba vicino Metro B Piramide) nell’ambito del Workshop di Musica antica e Danza storica “L’Humor Bizzarro 2024”. Il saggio-spettacolo finale, con accompagnamento musicale delle danze eseguito dal vivo, si terrà presso il Teatro Lo Spazio (via Locri 42) nel pomeriggio di domenica 4 Agosto.
Per il regolamento e le info su come iscriversi vai a questo link. E’ possibile iscriversi con carta di credito su questa pagina.

Paolo Di Segni

nato in Svizzera nel 1960 ed avviato alla conoscenza della musica e della ritmica secondo il metodo Jaques Dalcroze, ha studiato pianoforte e violoncello. Si è specializzato in Danza storica a partire dal 1976 sotto la guida di docenti italiani e stranieri quali B. Sparti, F. Lancelot, S. Winne. Ha partecipato a numerose tournée in Italia ed all’estero con insiemi di Danza Rinascimentale e Barocca quali Il Gruppo di Danza Rinascimentale, La Cortesia del Ballo, La Follia, Il Teatro della Memoria. Da molti anni si dedica alla ricerca, alla ricostruzione ed alla divulgazione delle danze di sala dell’800 presentandole sotto forma di spettacoli, aperture di Balli o come Maitre de Cérémonie. Ha curato e partecipato a programmi sulla Quadriglia per Tele Montecarlo e RAI DUE, partecipato all’apertura di Telethon 1997, 1998, 1999, ha tenuto lezioni presso la scuola del Teatro dell’Opera di Roma, a Catania presso il Balletto di Sicilia.

A Napoli in collaborazione con l’associazione Dimensione Polifonica ha tenuto corsi, realizzato e diretto spettacoli ed eventi sul Rinascimento e sull’800 per il comune di Napoli, Provincia di Napoli e Regione Campania (Marzo Donna, Maggio dei Monumenti, Valzer in Villa), ha collaborato con l’orchestra del Teatro del Petruzzelli di Bari diretta da J. Acs e dirige regolarmente Balli ottocenteschi a Roma (Palazzo Barberini, Palazzo Taverna, Hotel Quirinale, Borgo di Tragliata, Accademia Nazionale di Danza). Tiene corsi di danze Regency per Ballando con Jane Austen – Roma.

A cento anni dalla nascita ricordiamo Vittoria Ottolenghi, ringraziandola per quanto ha fatto anche per la danza storica

Nel video qui sotto un estratto di “Mantova Festa a Corte” (RAI Uno 1988), uno degli eventi nati dal connubio artistico con Vittoria Cappelli. Nella scena Lezione di danza alle bambine di Casa Gonzaga compare il caro Andrea Francalanci – di cui ricorrono quest’anno i 30 anni dalla morte – nei panni del Maestro Guglielmo Ebreo.

Danzano: Andrea Francalanci, Natalia e Irina Strozzi Guicciardini; ricostruzione coreografica: Andrea Francalanci; liutista: Massimo Lonardi; costumi: Giuseppe Crisolini Malatesta; Regia: Sandro Sequi.

Il 25 e 26 Maggio due incontri di danza sotto il segno di Venere organizzati da Il Teatro della Memoria PROGRAMMA

Seguendo la Chiara Stella, continuano a Roma gli incontri sulle danze fra ‘500 e ‘600. I due appuntamenti del corso, aperti ad allievi di ogni livello, oltre allo studio tecnico dei passi propongono danze di amore e cortesia ricostruite sulla base dei trattati dei Maestri di danza attivi fra il Cinquecento e il primo Seicento.

Il curriculum della docente è disponibile più sotto a questo link.

ORARI E SEDE

Il fine settimana 25-26 Maggio 2024 si articola in due moduli distinti; sarà possibile frequentarli entrambi oppure uno solo dei due. Clicca sull’immagine qui sotto per scaricare la locandina.

Modulo A – Sabato 25 Maggio: 15,00-17,00 – 17,30-19,30

Modulo B – Domenica 26 Maggio: 10,30-12,30 – 14,00-16,00

Sede degli incontri: Centro Samila in motus – via Costantino Beltrami 25 – Roma (zona San Saba – Metro B Piramide e FS Ostiense)

COSTI E REGOLAMENTO

Quote d’iscrizione con sconto “early bird” per pagamenti entro il 12 Maggio 2024:

• Un modulo 70 euro
• Due moduli 120 euro

Quote d’iscrizione con pagamento dopo il 12 Maggio 2024:

• Un modulo 90 euro
• Due moduli 140 euro

Per gli iscritti a istituzioni AFAM e a scuole e associazioni convenzionate è previsto uno sconto speciale di 10 euro. Scrivete a info@teatrodellamemoria.org per ottenere il codice sconto.

Il pagamento della quota può essere effettuato:

• con carta di credito su questa pagina;
• mediante bonifico bancario sul conto n. 67/494577 presso Banca Fideuram (IBAN IT44R0329601601000067494577) intestato a “Il Monocordo di Andrea Toschi”.

Una volta effettuato il pagamento, compilare la scheda di iscrizione indicando i moduli scelti (A, B o entrambi).

La Masterclass prevede un massimo di dieci iscritti per modulo. Gli iscritti saranno ammessi fino al numero massimo sulla base dell’ordine di arrivo delle schede di iscrizione. Nel caso non venga raggiunto un numero sufficiente di iscritti, il laboratorio non sarà attivato e le quote versate rimborsate interamente. Non ci sarà invece alcun rimborso nel caso di rinuncia da parte dell’iscritto.

CLAUDIA CELI

Danzatrice, laureata presso l’Università di Roma “La Sapienza” con una tesi sulla danza aulica italiana nel Rinascimento si è specializzata con Barbara Sparti, Francine Lancelot, Shirley Wynne, Angene Feves. Componente del Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma di Barbara Sparti ha danzato anche per Il Ballarino e La Follia e collaborato con vari complessi strumentali.

Attiva nella divulgazione della danza storica ha partecipato a convegni, tenuto corsi e seminari per istituzioni pubbliche e private e curato manifestazioni didattiche per la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e per l’Accademia Nazionale di Danza (AND) presso la quale ha tenuto regolarmente dall’anno accademico 2005/06 al 2020/21 i corsi di Danze Storiche. Dal 1992 è direttrice artistica de Il Teatro della Memoria, associazione con la quale organizza da più di vent’anni il workshop internazionale “L’Humor Bizzarro – Intarsi di musica e danza antica”.

Docente di Storia della Danza dal 1982 al 2019 presso l’AND, di cui è stata vice-direttrice dal 1991 al 1995, ha tenuto corsi di Storia della Danza presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e insegnato continuativamente presso l’Università di Roma – La Sapienza e il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila. Redattrice e autrice per “Chorégraphie” e “Cairon” ha pubblicato su riviste specializzate e curato voci per la “International Encyclopedia of Dance”, il “Dictionnaire Larousse de la Danse” e il “Dizionario Biografico degli Italiani”. Suoi i capitoli sul balletto in Italia nell’Ottocento per “Musica in Scena – Storia dello spettacolo musicale” (UTET). E’ stata componente del Gruppo di lavoro preposto ai nuovi ordinamenti didattici delle Accademie e dei Conservatori nominato dal Ministro dell’Istruzione, Università e Ricerca e del Comitato Tecnico Scientifico della “Biblioteca Digitale dei Licei Musicali e Coreutici”.

Per informazioni: Whatsapp: 379-1453193; tel. 328-3645555
e-mail: info@teatrodellamemoria.org
oppure compila il modulo qui sotto:

Invia un modulo.

Informativa sulla riservatezza dei dati personali: conserveremo i tuoi dati in ottemperanza alle normative in vigore; ci impegniamo a non comunicarli a nessun altro soggetto. L’informativa completa GDPR è a questo link.

L’Ensemble La Terza Prattica presenta Romanza Criminale

Il 2 Aprile presso l’Aula Magna dell’Università La Sapienza di Roma prima assoluta per una produzione IUC – La Terza Prattica. Qui di seguito la locandina, il comunicato e il cast.

Première assoluta per lo spettacolo “Romanza Criminale”, una passionale crime story che dalla Roma barocca arriva ai tempi moderni, unendo stili e mondi sonori apparentemente lontani, Giulio Caccini e Armando Trovajoli, Girolamo Frescobaldi e Romolo Balzani, Giacomo Carissimi e Francesco De Gregori. Ne sono protagonisti le voci di Susanne Bungaard e Fabia Salvucci, e l’Ensemble La Terza Prattica diretto da Massimiliano Toni che firma anche gli arrangiamenti e la direzione musicale. Live electronics del sound engineer Oscar Mapelli, mise en espace di Deda Cristina Colonna.

Susanne Bungaard voce e percussioni
Fabia Salvucci voce
Ensemble La Terza Prattica
Massimiliano Toni cembalo, tastiere, arrangiamenti, direzione musicale
Oscar Mapelli sound engineer, live electronics
Deda Cristina Colonna mise en espace

Aula Magna dell’Università la Sapienza – 2 Aprile 2024 – ore 20,30
Biglietti: € 25 – 20 – 15 – Under 30 € 8
Infoweb: https://www.concertiiuc.it/

Early Music & Dance Summer Workshop – 23rd edition
Rome July 31st – August 4th 2024 organized by
Il Teatro della Memoria
(artistic direction: Claudia Celi & Andrea Toschi)

Dance courses (July 31 – August 4)

 16th & 17th century Dances:
 Claudia Celi
 17th & 18th century Dances:
 Ilaria Sainato
 19th century Social Dances:
 Paolo Di Segni
 English Country Dances
 from Playford:
 Lucio Testi
 Classical Dance for adults – Pilates:
 Serena Soave

Music courses (August 1 – 4)

 Renasssaince & baroque singing:
 Rosanna Rossoni
 Recorder:
 Marco Rosa Salva
 Renaissance Lute, Theorbo &
 Baroque Guitar:
 Francesco Tomasi
 Viola da Gamba:
 Silvia De Maria

 Cembalo Accompaniment:
 Paolo Tagliapietra

General information and fees

Programs are available (in Italian) at this link. Feel free to e-mail us for specific information or use the contact form at the end of this page.

Registration & insurance fee

• with advance payment up to June 30th 60.00 euros
• with advance payment after June 30th 120.00 euros

Members of designated Schools and Societies with a reduction arrangement are entitled to a discount of 30.00 euros, provided that the payment is made not later than June 30th.

Tuition fees

Tuition fees include individual lessons, ensemble classes and the participation to the final performance with live music accompaniment for dance.

• Early Music Course (singing or instrument): €220,00
• Early Dance Course (1 hour and 40 minutes per day plus rehearsals and final performance): €135,00
• 17th-18th Dance Course with supplemental intermediate-advanced technique class (2 hours per day plus rehearsals and final performance): €150,00
• Four Classical Dance for Adults classes or four Pilates classes: €50,00
• One Classical Dance for Adults or Pilates class: €15,00
• OPEN Card for four Classical Dance for Adults classes plus four Pilates classes: €80,00

Registration and payments

The registration fee and an advance payment of 70.00 euros for each required course must be paid in advance:

• by credit card – go to our online shop;
• by bank transfer to the account No. 67/494577 at Banca Fideuram (IBAN: IT44R0329601601000067494577 – BIC-SWIFT code: FIBKITMM) in the name of “Il Monocordo di Andrea Toschi”; in order to save on bank transfer charges, be sure to choose the “shared charges” option if your bank is within SEPA (Single Euro Payments Area). If your bank is outside SEPA write us and we’ll send you a link to pay through Wise (formerly Transferwise) so that you can avoid bank transfer charges.

After the payment has been sent, fill the form on the registration page. A copy of the bank transfer statement must arrive not later than July 8th by e-mail to: info@teatrodellamemoria.org.

The balance must be paid before the beginning of the courses. It will also be possible to pay directly at check-in by cash or credit card.

Cancellation

The advance payment won’t be refunded in case of cancellation after July 1st. If the cancellation (to be made exclusively through the dedicated page) arrives before July 1st, the amount paid will be refunded with a deduction of 60.00 euros.

Maximum number of students

Courses have a maximum number of students that will be enrolled for each type of course:

• singing or instrument courses: maximum 12 per course;
• dance courses: maximum 12 per course.

Students will be enrolled according to the order of arrival of the registration forms. Those that cannot be admitted because the maximum has been reached will be promptly informed, and the amount paid will be refunded, unless they want to enroll in another course. The Direction reserves the right to modify the programs. The courses for which the minimum number of registrations will not be reached will be cancelled, and the amount paid will be refunded.

Music courses and the final students’ concert will be hosted at Teatro “Lo Spazio” – (via Locri 42); dance courses will be held at Centro Samila in motus (via Costantino Beltrami 25). Both venues are in a central area well connected by tramway or bus (website: atac.roma.it) and Metro underground lines (metropolitanadiroma.it). The locations might be changed if necessary in accordance with the number of registered students.

Health & emergencies

Registered students are insured against accidents during classes with a maximum cover of 50,000.00 euros. Check with your health insurance company or your national health system about coverage in Italian hospitals in case of illness. EU member states have arrangements that admit the citizens of one state in the public hospitals of another free of charge. If you have any doubts, contact us and we’ll try to find information on the specific arrangements with your country and the documents you need. Emergency treatment (“Pronto Soccorso”) at public hospitals is free except for non-urgent cases (white triage code) that are subject to a fixed fee (“ticket”) of 25.00 euros. In serious cases don’t hesitate to call the emergency phone number 112.

Special rates at hotels and restaurants

Special rates for our students will be available at several restaurants, hotels and Bed&Breakfast. After registration you can E-mail us for a list.

Contact info

e-mail: info@teatrodellamemoria.org
phone : (+39) 06 3326 7447
mobile: (+39) 328-3645555

Fill in the form below if you want more info: Invia un modulo. Privacy statement: we will keep your data reserved in accordance with European regulations; we promise we won’t give them to anybody else. The full text of the GDPR statement is at this link.

Immagini dalle due giornate della Masterclass su danze e allegorie astrali tenuta da Claudia Celi

Foto scattate da Daniela Pietrasanta, Andrea Toschi e Lucio Zingale

Il 9 e 10 Marzo scorsi si è tenuta a Roma presso il Centro Samila in motus la Masterclass “Ardente Sole, Candida Luna. Danze fra ‘500 e ‘600”, suddivisa in due incontri accompagnati con musica dal vivo eseguita da Cecilia Bielanski, Alvaro Lopes Ferreira, Andrea Toschi e Gianfranco Vozza.

Grazie ancora a tutti coloro che sono intervenuti e hanno reso speciali queste due giornate!

Le informazioni sulle prossime Masterclass di danza storica proposte da Il Teatro della Memoria sono a questo link.

Procedura a titoli per la selezione finalizzata ad incarichi di docenza per il corrente anno accademico e per il successivo

Il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone ha pubblicato il bando prot. 1319 del 01/03/2024 relativo alla procedura per il conferimento di incarichi di insegnamento di Tromba Barocca (codice COMA-13) nei corsi accademici di I e II livello. Gli esiti della procedura avranno validità per gli anni accademici 2023/24 e 2024/25. Oltre ai requisiti generali per l’accesso al pubblico impiego, il profilo professionale richiesto prevede il conseguimento del Diploma accademico di secondo livello e una documentata attività ed esperienza didattica e professionale.

Per l’attribuzione degli incarichi di cui sopra si darà comunque precedenza ai docenti interni al Conservatorio Statale di Musica “Licinio Refice” di Frosinone.

La procedura ed i criteri di valutazione dei titoli sono indicati nel bando ufficiale (scaricabile, assieme al modulo di domanda, a questo link) nel quale sono elencati anche i documenti da allegare alla domanda; il termine per la presentazione della domanda è fissato al 15 Marzo 2024.

Contatti: Tel. 0775/840060 – E-mail: conservatoriofrosinone@livepec.it

Su RaiPlaySound Giovanna Natalini e Andrea Penna intervistano Kate Molleson

La Storia della Musica sembra essere fatta da una serie di uomini, maschi, bianchi. Sappiamo dall’evidenza che non è così, ma uscire da questo è difficile. Anche per noi, intendo noi che lavoriamo nelle radio, è complicato perchè vorresti fare sentire anche altre musiche, ma non ci sono disponibili con facilità, perchè anche l’industria discografica, anche le stagioni di concerto sono allineate con il senso che la Storia della Musica è fatta da uomini, maschi, bianchi.

E allora ben venga il lavoro di Kate Molleson, della BBC, che ha messo insieme le storie di musicisti che sono normalmente trascurati dai libri in ragione della loro nascita, del loro sesso o del loro radicalismo culturale.

L’altra sera a Rai Radio3 – Radio3 Suite, con Andrea Penna la abbiamo intervistata. Vi mando il link per ascoltare. E, se potete, leggete il libro, che è pieno di storie che illuminano su un mondo molto più variegato di quello che la Storia della Musica ha codificato.

Giovanna Natalini 

Il podcast con l’intervista/presentazione del libro Il suono nel suono. Ascoltare davvero il Ventesimo secolo di Kate Molleson (EDT 2023) può essere ascoltato a questo link.

Corsi a cura di
Il Teatro della Memoria
(dir. artistica: Claudia Celi e Andrea Toschi)

Dal 31 Luglio al 4 Agosto torna nella Capitale L’Humor Bizzarro, arricchito dal corso sulle English Country Dances e da quello di Viola da Gamba che si verranno ad affiancare a quelli ormai tradizionalmente proposti dal Workshop estivo giunto alla sua XXIII edizione. Durante il saggio-spettacolo aperto alla cittadinanza – che come di consueto vedrà esibirsi sul palco del Teatro Lo Spazio docenti, corsisti e artisti ospiti – verranno proposti i frutti del lavoro svolto all’interno del Workshop estivo e delle Masterclass 2024.

  Programmi di canto e strumento
(le lezioni si terranno nei giorni dal 1° al 4 Agosto)   Canto rinascimentale e barocco – Rosanna Rossoni – Maestro al cembalo Paolo Tagliapietra

Il corso è rivolto a tutte le persone interessate allo studio degli aspetti psicomotori legati all’emissione vocale e agli aspetti stilistici ed interpretativi nella musica dal Rinascimento al Barocco. Sono previste lezioni individuali e di ensemble cameristico, abbinate all’ascolto del lavoro degli altri.

Flauto dolce – Marco Rosa Salva

Il corso di flauto dolce è aperto ad allievi di ogni livello e prevede lezioni individuali e di ensemble.
Il materiale per il lavoro di ensemble sarà fornito per tempo dall’insegnante agli iscritti; per le lezioni individuali gli iscritti potranno proporre brani di propria scelta tratti del repertorio del flauto dolce dal medioevo al periodo barocco.

Liuto rinascimentale, Tiorba e Chitarra barocca – Francesco Tomasi

Il corso, scandito in lezioni individuali, collettive e di pratica dell’accompagnamento al canto e alla danza è aperto sia ai principianti che agli allievi più avanzati. Verranno discussi gli aspetti tecnici e interpretativi del repertorio del liuto rinascimentale, della tiorba e della chitarra barocca. Sono ammessi anche gli studenti di chitarra classica desiderosi di approfondire il repertorio antico sul loro strumento.

Viola da Gamba – Silvia De Maria

Il corso è rivolto a tutti i gambisti di ogni età e livello. Oltre alle lezioni individuali, saranno organizzate delle sessioni di consort finalizzate alla preparazione del concerto finale a cui parteciperanno tutti i corsisti.

Programmi di Danza
(lezioni dal 31 Luglio al 4 Agosto)

Alle atmosfere d’estate si ispireranno quest’anno i corsi di danza storica, ognuno dei quali avrà una durata complessiva di dieci ore distribuite sui cinque giorni. Per le lezioni di Danza classica e Pilates vedi sotto.

De’ rai del biondo dio/ Ardi, cor mio – Danze del XVI-XVII secolo – Claudia Celi

Rivolto a danzatori, attori e musicisti e aperto ad allievi di tutti i livelli, il corso prevede lo studio tecnico dei passi e l’apprendimento di strutture coreografiche tratte dai manuali di danza italiani del Cinquecento e primo Seicento.

les Fêtes de l’Eté – Danze del XVII-XVIII secolo – Ilaria Sainato

Durante il corso verranno studiati elementi tecnici e moduli coreografici giunti a noi in notazione Beauchamp–Feuillet. Il laboratorio è aperto a tutti gli interessati; sarà cura dell’insegnante scegliere il materiale più adatto al livello dei partecipanti. Alla fine della classe giornaliera sarà attivato un prolungamento opzionale di 20 minuti dedicato all’approfondimento della tecnica barocca per un livello intermedio-avanzato (vedi su regolamento e costi).

Upon a Summer Day: Country dance tra i regni di Carlo I & Carlo II – English Country Dances da Playford – Lucio Testi

Il corso prevederà la ricostruzione di alcune tra le coreografie appartenenti al repertorio più “arcaico” del genere country, basandosi non solo sulle celebri pubblicazioni della dinastia Playford ma anche su alcuni suggerimenti tratti dall’anonimo taccuino Lovelace (Ms. Eng. 1536). Il corso, aperto a danzatori e musicisti, non richiede un apprendimento preventivo e può essere facilmente seguito da allievi di ogni livello.

How blithely pass’d the summer’s day! – Danze di società del XIX secolo – Paolo Di Segni

Il programma del corso, aperto ad allievi di ogni livello, si incentra sulle danze del primo Ottocento e prevede lo studio della tecnica e dei passi seguendo le indicazioni dei maestri dell’epoca.

 

Nei giorni dal 31 Luglio al 3 Agosto sarà possibile prendere lezioni di Danza classica per adulti e di Pilates con la docente Serena Soave.

La frequenza ai corsi di danza storica e musica antica del workshop è valutabile come credito formativo presso Università, Conservatori e Accademie.

Il curriculum dei docenti è disponibile sulla pagina web curriculum
Regolamento e costi sono disponibili a questo link
Per informazioni:
– cell. 328–3645555
– Whatsapp: 379-1453193; 
– e-mail: info@teatrodellamemoria.org

Oppure riempi il modulo qui sotto:

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a cura di

Il Teatro della Memoria

(dir. artistica: Claudia Celi e Andrea Toschi)

Corsi di Danza (31 Luglio – 4 Agosto)

 Danze del XVI-XVII secolo:
 Claudia Celi
 Danze del XVII-XVIII secolo:
 Ilaria Sainato
 Danze del XIX secolo:
 Paolo Di Segni
 English Country Dances da Playford:
 Lucio Testi
 Danza classica per adulti – Pilates:
 Serena Soave

Corsi di Musica (1 – 4 Agosto)

 Canto rinascimentale e barocco:
 Rosanna Rossoni
 Flauto dolce:
 Marco Rosa Salva
 Liuto rinascimentale, Tiorba e
 Chitarra barocca:
 Francesco Tomasi
 Viola da Gamba:
 Silvia De Maria

 Accompagnamento al Cembalo:
 Paolo Tagliapietra

 

 

I curriculum dei docenti sono disponibili su questa pagina.
I programmi dei corsi sono a questo link

Quote di partecipazione Iscrizione e assicurazione

• con pagamento dell’anticipo entro il 30/6/2024 €60,00
• con pagamento dell’anticipo dopo il 30/6/2024 €120,00

Per gli iscritti a scuole e associazioni convenzionate e per chi frequenta più di un corso: riduzione di €30,00.   Rette di frequenza La retta comprende le lezioni individuali e collettive e la partecipazione al saggio- spettacolo finale.

• Corso di Musica antica (Canto o Strumento): €220,00
• Corso Danza storica (1h40′ al giorno più prove e saggio): €135,00
• Corso di Danze del XVII-XVIII secolo con approfondimento tecnico intermedio-avanzato (2 ore al giorno più prove e saggio): €150,00
• 4 lezioni di Danza classica adulti oppure 4 lezioni di Pilates: €50,00
• 1 lezione di Danza classica adulti oppure di Pilates: €15,00
• Cartellino OPEN per 4 lezioni di Danza classica + 4 di Pilates: €80,00

 

Prima dell’iscrizione dovrà essere versato un anticipo pari alla quota di iscrizione più €70,00 per ciascuno dei corsi richiesti. Ad esempio per iscrizioni entro il 30 Giugno:

• iscrizione a un corso – €60,00+€70,00=€130,00
• iscrizione a un corso per associazioni e scuole convenzionate – €30,00+€70,00=€100,00
• iscrizione a due corsi – €30,00+€140,00=€170,00
• iscrizione a tre corsi – €30,00+€210,00=€240,00

Queste sono le modalità di pagamento:

• online con carta di credito su questa pagina;
• bonifico bancario sul conto n. 67/494577 presso Banca Fideuram (IBAN IT44R0329601601000067494577) intestato a “Il Monocordo di Andrea Toschi”.

Una volta versato l’anticipo, i dati per la domanda di iscrizione vanno inseriti nel modulo disponibile nella pagina iscrizioni. In caso di versamento con bonifico, una copia della ricevuta dovrà pervenire entro il giorno 8 Luglio 2024 per e–mail a: info@teatrodellamemoria.org. Il saldo dovrà essere versato prima dell’inizio dei corsi.

Regolamento

I corsisti sono assicurati contro gli infortuni durante le lezioni e i saggi con un massimale di €50.000.

I corsi sono a numero chiuso, così determinato:

• corsi di canto o strumento – massimo 12 iscritti
• corsi di Danza – massimo 12 iscritti

Gli iscritti saranno ammessi sulla base dell’ordine di arrivo delle schede di iscrizione; nel caso che un corso abbia raggiunto il numero massimo, i non ammessi saranno tempestivamente informati e, qualora non desiderino iscriversi a un altro corso, l’anticipo versato sarà rimborsato.

In caso di rinuncia per qualunque motivo comunicata alla direzione dopo il 30 giugno 2024 l’anticipo già versato non sarà restituito. In caso di rinuncia prima di tale data – da comunicare esclusivamente compilando il modulo sulla pagina web dedicata – sarà restituita una somma pari all’anticipo versato meno €60,00.

I corsi che non raggiungeranno un numero minimo di iscrizioni non saranno attivati; in questo caso la Direzione avviserà tempestivamente gli iscritti e, qualora essi non desiderino iscriversi a un altro corso, rimborserà interamente l’anticipo versato.

  Sede dei corsi – Esercizi convenzionati

Le lezioni di canto e strumento e il saggio-spettacolo si terranno presso il Teatro “Lo Spazio” (via Locri 42, vicino alle stazioni Metro A e C San Giovanni). Le lezioni di danza si terranno presso il Centro Samila in motus (via Costantino Beltrami 25 – zona San Saba vicino Metro B Piramide).

I corsisti potranno usufruire di sconti presso ristoranti, alberghi e Bed&Breakfast convenzionati. L’elenco degli esercizi convenzionati sarà inviato per e–mail a tutti gli iscritti che ne faranno richiesta.

Info: Whatsapp: 379-1453193 – cell. 328-3645555; e-mail: info@teatrodellamemoria.org
oppure contattaci compilando il modulo qui sotto:

Invia un modulo.

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8-9-10 marzo c/o Scuola Tool XILOREPORTAGE raccontare la città con la xilografia

Questo il comunicato diffuso da Scuola Tool:

Un percorso sperimentale d’illustrazione tra fotografia e xilografia in cui lavorare sulla percezione della città e sulla sua rappresentazione seguendo l’idea dello xiloreportage, un neologismo che raccoglie le poetiche del fotoreportage e della xilografia. I partecipanti saranno invitati a indagare la propria città attraverso un percorso fotografico con un approccio individuale al lavoro. Durante il laboratorio, a partire dalle proprie fotografie, saranno invece guidati nella loro traduzione in illustrazioni e poi in xilografie con tutti gli strumenti utili a progettare e realizzare la propria, dal disegno, all’incisione, alla stampa. Le xilografie stampate diventeranno libri da rilegare assieme e di cui ognuno porterà a casa una copia.

Info scuolatool@gmail.com
Iscrizioni entro venerdì 1 marzo

Umberto Giovannini, printmaker, è professore alla Central Saint Martins University of the Arts, London. Le sue incisioni e i suoi libri d’artista si trovano in collezioni internazionali. Nel 2009 ha fondato l’Opificio della Rosa e nel 2023 è uscito il suo libro Printmaking Tales. Vive e lavora in Italia e nel Regno Unito.

L’8 marzo, pomeriggio dedicato alla storia della xilografia, una delle tecniche grafiche più antiche e allo stesso tempo più moderne e avvincenti.

Ore 16:00 XILOGRAFIA: IL FASCINO DEL LEGNO INCISO DA DÜRER A KIEFER

Talk di Umberto Giovannini in cui si potranno sfogliare opere originali realizzate in xilografia dal ‘500 agli incisori contemporanei. L’incontro è a ingresso libero fino a esaurimento posti.

Ore 18:00 PRESENTAZIONE DEL LIBRO PRINTMAKING TALES

Fabrizio Scrivano, docente del Dottorato di Ricerca in Scienza del libro (Perugia) dialogherà con Umberto Giovannini autore del libro.

Ore 19:00 Apertura della mostra delle opere grafiche originali realizzate per il progetto Printmaking Tales.

Saranno presenti Gianna Bentivenga, Maria Pina Bentivenga, Marina Bindella, Else Edizioni, Umberto Giovannini, Ilaria Rosselli Del Turco

Torna il premio creato da Tendance Festival per la promozione di progetti originali di danza contemporanea

Qui sotto il comunicato diffuso da TenDance Festival. Il bando completo del Premio Theodor Rawyler è disponibile a questo link. Le proposte devono pervenire entro il 24 Marzo 2024 attraverso questo modulo Google.

Premio Theodor Rawyler 2024

Il Festival Tendance, diretto da Danila Blasi e Ricky Bonavita, organizzato da Rosa Shocking, dà il via alla settima edizione del Premio Theodor Rawyler, creato in memoria di uno dei fondatori e direttori del festival, che ha lo scopo di promuovere e sostenere la produzione e la diffusione di progetti originali nell’ambito della danza contemporanea, favorendo il lavoro di artisti emergenti.

Il premio intende individuare 5 progetti finalisti, destinati ad evolversi in spettacoli di danza, fra i quali una giuria di esperti sceglierà il vincitore che riceverà come premio una residenza retribuita di due settimane, con restituzione finale, presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Res Extensa/Porta d’Oriente, l’inserimento, dietro compenso da pattuire con l’organizzazione, del progetto compiuto in prima assoluta nella programmazione del Festival Tendance 2025 e l’inserimento, dietro compenso da pattuire con l’organizzazione, di una data nella programmazione 2025 di TWAIN – Centro Produzione Danza della Regione Lazio.

Tutte le proposte dovranno pervenire entro e non oltre il 24 marzo 2024.

A chi è rivolto
Sono invitati a partecipare autori emergenti di danza contemporanea professionisti (ad esclusione di gruppi amatoriali e scuole di danza), italiani ed europei.

Progetti ammissibili
Il bando intende individuare un progetto di danza contemporanea, che non abbia mai debuttato in forma definitiva (sono ammessi progetti già presentati in forma di studio) e che preveda un cast artistico non superiore alle 4 persone, di età minima di 18 anni. Tra tutti i progetti pervenuti tramite modulo google con annesso materiale video, i 5 finalisti saranno selezionati dalla direzione artistica del festival e inviati ad una giuria di esperti che nominerà il vincitore.

Il Premio
Il progetto vincitore sarà premiato con due settimane di residenza retribuita, con restituzione finale, presso il Centro Nazionale di Produzione della Danza Res Extensa/Porta d’Oriente. Il vincitore si impegna a portare a termine la creazione del progetto e a presentarlo, dietro compenso da pattuire con l’organizzazione, in formula definitiva in prima assoluta presso i locali indicati dall’associazione Rosa Shocking nell’ambito del festival Tendance 2025.
Il lavoro vincitore del Premio Theodor Rawyler sarà poi ospitato, dietro compenso da pattuire con l’organizzazione, nella programmazione 2025 di TWAIN – Centro Produzione Danza della Regione Lazio.

Torna l’11 e 12 Maggio il laboratorio intensivo con l’accompagnamento al cembalo del M° Paolo Tagliapietra Dante Gabriel Rossetti – The Blue Bower

Nei due giorni della Masterclass – rivolta a chi abbia già familiarità con il repertorio rinascimentale e barocco – i partecipanti abbineranno all’esecuzione individuale l’ascolto del lavoro degli altri, con l’obiettivo di approfondire gli aspetti tecnici ed esecutivi di partiture solistiche o a più voci. È possibile concordare con la docente un programma individuale.

In continuità con la masterclass avrà luogo l’appuntamento estivo del workshop L’Humor Bizzarro – intarsi di musica antica e danza storica che si terrà a Roma nei giorni dal 31 Luglio al 4 Agosto presso il Centro Samila in motus e il Teatro Lo Spazio.

ORARI E SEDE

Sabato 11 Maggio – Orario: 11,00-19,00
Domenica 12 Maggio – Orario: 10,00-19,00
Centro Samila – via Costantino Beltrami 25 – Roma

Per i curriculum dei docenti vedi i seguenti link:
Rosanna Rossoni
Paolo Tagliapietra

COSTI E REGOLAMENTO

Quote di iscrizione alla Masterclass:

• Con pagamento anticipato entro il 24/4/2024: €140
• Con pagamento dopo il 24/4/2024: €165

Per gli iscritti a scuole e associazioni convenzionate: sconto speciale di €10

Il pagamento della quota può essere effettuato:

• con carta di credito su questa pagina;
• mediante bonifico bancario sul conto n.67/494577 presso Banca Fideuram (IBAN IT44R0329601601000067494577) intestato a “Il Monocordo di Andrea Toschi”.

Una volta effettuato il pagamento, compilare la scheda di iscrizione.

La Masterclass prevede un numero massimo di dodici iscritti. Gli iscritti saranno ammessi fino al numero massimo sulla base dell’ordine di arrivo delle schede di iscrizione. Nel caso non venga raggiunto un numero sufficiente di iscritti, il laboratorio non sarà attivato e le quote versate rimborsate interamente. Non ci sarà invece alcun rimborso nel caso di rinuncia da parte dell’iscritto.

La sede della Masterclass è vicino alla fermata Metro B Piramide e alla stazione FS Ostiense. Per i bus controlla gli orari sul sito dell’ATAC

Per informazioni: tel. 328-3645555; Whatsapp: 379-1453193;
e-mail: info@teatrodellamemoria.org oppure compila il modulo qui sotto:

Invia un modulo.

Informativa sulla riservatezza dei dati personali: conserveremo i tuoi dati in ottemperanza alle normative in vigore; ci impegniamo a non comunicarli a nessun altro soggetto. L’informativa completa GDPR è a questo link.

Sabato 17 Febbraio un pomeriggio sulle danze storiche organizzato da F.D.M. Art and Movement School

Nella forma di un invito al ballo, aperto a ogni età, tornano le danze storiche alla F.D.M. Art and Movement School diretta da Fiorella Martini, danzatrice e insegnante da sempre attenta ai repertori dei secoli passati. Qui sotto il programma e le info.

Programma

h.16:30-17:30: più che di una lezione, questa prima parte dell’incontro sulla danza del Cinquecento e del primo Seicento è un invito al ballo per ritrovare il piacere di una socialità condivisa che passa dal movimento. Bambine e bambini, adolescenti e adulti saranno chiamati a unirsi in danze di semplice esecuzione ricostruite sulla base dei trattati del tempo.

h. 17:30-18:00: breve introduzione storica accompagnaga da una visione guidata di materiali mutlimediali.

h.18:00-19:30: pratica esecutiva dei passi base della tecnica del periodo e studio di strutture coreografiche in uso al tempo su musica accompagnata dal vivo da Andrea Toschi de “Il Teatro della Memoria”.

Si consiglia un abbigliamento comodo e calzature da ginnastica o da danza con suola ammortizzante.

F.D.M. Art and Movement School diretta da Fiorella Martini
infotel: 0774-342048 | 388- 5089555
via dei Mughetti 5/7 – Centro commerciale 3B (1° piano) – Collefiorito di Guidonia (RM)

Collefiorito di Guidonia è raggiungibile da Roma seguendo la SR5 (via Tiburtina) fino al Km 15,800, poi via Marco Simone e infine la SP28b (via Casal Bianco); tempo di percorrenza dal GRA circa 15 minuti. Clicca sulla mappa qui sotto per le indicazioni dettagliate.

Le foto della Masterclass di Liuto, Tiorba e Chitarra barocca tenuta da Francesco Tomasi a Montemerano

Il 27 e 28 Gennaio, nella sede della storica Filarmonica “Giuseppe Verdi” di Montemerano, ha avuto luogo un fine settimana dedicato allo studio del repertorio fra Cinquecento e Seicento per Liuto, Tiorba e Chitarra barocca, sotto la guida del M° Francesco Tomasi. Due intense giornate piene di sole e all’insegna della musica, trascorse con nuovi e vecchi amici nella splendida cornice di un borgo fra i più belli d’Italia. Il Teatro della Memoria desidera ringraziare per la fiducia e l’ospitalità la Filarmonica e la Pro Loco di Montemerano e quanti hanno reso possibile questo primo appuntamento che inaugura anche le nostre Masterclass 2024 di musica antica.
Il prossimo appuntamento dedicato al canto rinascimentale e barocco, condotto da Rosanna Rossoni e con l’accompagnamento al cembalo di Paolo Tagliapietra, si terrà a Roma nel fine settimana 11 – 12 Maggio. Per le masterclass di danza storica le informazioni sono in questa pagina.

Per maggiori informazioni sul programma della masterclass e per la locandina vai al precedente post.

Per conoscere la storia della Filarmonica, che ha da poco festeggiato il 133° anno dalla fondazione, è disponibile la monografia di Lucio Niccolai “Montemerano 120 anni di musica” (Moroni editore 2012) impreziosita da belle immagini della banda e dell’antico borgo.

Immagini dalle due giornate della Masterclass sulle English Country Dances tenuta da Lucio Testi e organizzata da Il Teatro della Memoria

All hail to the days that merit more praise
Than all the rest of the year,
And welcome the nights that double delights,
As well for the poor as the peer!
Good fortune attend each merry man’s friend,
That doth but the best that he may;
Forgetting old wrongs, with carols and songs,
To drive the cold winter away.
[…]

Il 20 e 21 Gennaio scorsi si è tenuta a Roma presso il Centro Samila in motus la Masterclass “Drive the Cold Winter away”, suddivisa in due incontri dedicati allo studio delle English Country Dances pubblicate dall’editore Playford a partire dal 1651.

Durante l’incontro di Domenica 21 la danza che dà il titolo alla Masterclass è stata accompagnata dal vivo da Marco Ciardo e Yari Molinari dell’ensemble vocale “I Cimbali”. Cliccando sull’immagine qui a fianco potete ascoltarli nella loro interpretazione di questo antico canto composto intorno al 1625.

Grazie ancora a tutti per queste belle giornate di condivisione e scambio trascorse in serenità e allegria!

Le informazioni sulle prossime Masterclass di danza storica proposte da Il Teatro della Memoria sono a questo link.

Il 13 e il 14 Aprile due incontri organizzati a Roma da Il Teatro della Memoria in collaborazione con ROIS – Rome Irish & Scottish Dance School David Allan – “A Highland Dance” PROGRAMMA

I due incontri, aperti ad allievi di ogni livello, propongono danze di società della prima metà dell’Ottocento ricostruite sulla base dei manuali del tempo e forme ancora oggi in uso, sottolineandone gli elementi di continuità.

Il curriculum della docente è riportato in fondo alla pagina a questo link.

ORARI E SEDE

Il fine settimana 13-14 Aprile 2024 si articola in due moduli distinti; sarà possibile frequentarli entrambi oppure uno solo dei due. Le danze studiate nel primo modulo saranno diverse da quelle del secondo.

• Modulo A – Sabato 13 Aprile: 15,00-17,00 – 17,30-19,30
• Modulo B – Domenica 14 Aprile: 10,30-12,30 – 14,00-16,00

Sede degli incontri: Centro Samila in motus – via Costantino Beltrami 25 – Roma (zona San Saba – Metro B Piramide e FS Ostiense)

COSTI E REGOLAMENTO

Quote d’iscrizione con sconto “early bird” per pagamenti entro il 31 Marzo 2024:

• Un modulo 70 euro
• Due moduli 120 euro

Quote d’iscrizione con pagamento dopo il 31 Marzo 2024:

• Un modulo 90 euro
• Due moduli 140 euro

Per gli iscritti a istituzioni AFAM e a scuole e associazioni convenzionate è previsto uno sconto speciale di 10 euro. Scrivete a info@teatrodellamemoria.org per ottenere il codice sconto.

Il pagamento della quota può essere effettuato:

• con carta di credito su questa pagina;
• mediante bonifico bancario sul conto n. 67/494577 presso Banca Fideuram (IBAN IT44R0329601601000067494577) intestato a “Il Monocordo di Andrea Toschi”.

Una volta effettuato il pagamento, compilare la scheda di iscrizione indicando i moduli scelti (A, B o entrambi).

La Masterclass prevede un massimo di dieci iscritti per modulo. Gli iscritti saranno ammessi fino al numero massimo sulla base dell’ordine di arrivo delle schede di iscrizione. Nel caso non venga raggiunto un numero sufficiente di iscritti, il laboratorio non sarà attivato e le quote versate rimborsate interamente. Non ci sarà invece alcun rimborso nel caso di rinuncia da parte dell’iscritto.

Per informazioni: Whatsapp: 379-1453193; tel. 328-3645555
e-mail: info@teatrodellamemoria.org
oppure compila il modulo qui sotto:

Invia un modulo.

Informativa sulla riservatezza dei dati personali: conserveremo i tuoi dati in ottemperanza alle normative in vigore; ci impegniamo a non comunicarli a nessun altro soggetto. L’informativa completa GDPR è a questo link.

Giorgia De Luca si presenta:

Ho iniziato a studiare danza classica all’età di 6 anni nella scuola di danza di Renato Greco a Roma e sono stata, poi, allieva di Luigi Martelletta e Patrizia Lollobrigida. La mia curiosità ha in seguito fatto sì che mi aprissi, adolescente, ad altri generi quali il tip tap, prima, che ho praticato per alcuni anni presso l’Associazione Italiana Danzatori, e il funky, il lyrical e l’afro-jazz, poi, che ho studiato a lungo e con diversi maestri. Con il funky-jazz ho iniziato a esibirmi in occasione delle competizioni nazionali organizzate annualmente dall’MSP Italia.

La mia prima vera esperienza lavorativa come ballerina, però, è stata nella serata di presentazione del musical “Caruso” con Katia Ricciarelli al Teatro Vascello di Roma, nel 2003. Nel 2004 ho partecipato come figurante-ballerina all’allestimento dell’opera di Vincenzo Bellini “Capuleti e Montecchi” al Teatro dell’Opera di Roma per la regia di Roberto Laganà.

Nel frattempo, mi sono laureata in Lettere Classiche all’Università La Sapienza di Roma e mi sono iscritta al corso di laurea magistrale in Filologia e Letterature dell’Antichità. Forse questo tipo di studi, insieme alla mia passione per la società e i costumi dell’Ottocento, mi ha portato a incuriosirmi anche alla danza storica, a cui sono approdata attraverso i corsi organizzati a Roma dalla Compagnia Nazionale di Danza Storica, presso cui ho studiato e, poi, lavorato come ballerina e come insegnante per molti anni, durante i quali mi sono esibita in diverse occasioni in Italia, nonché al Teatro dell’Opera di Astrakhan, con orchestra dal vivo, e a Kuala Lumpur in Malaysia.

Durante questi stessi anni ho iniziato a consultare autonomamente i manuali ottocenteschi, a ricostruire danze, specializzandomi su quelle dell’epoca Regency, e a costruire coreografie originali. Questo percorso mi ha portato a intraprendere un’attività autonoma con l’apertura dell’associazione Rome Regency Dancers, nel 2019, con la quale ho potuto continuare a studiare e avvicinarmi anche alla danza barocca, che ho studiato con Ilaria Sainato e che ho avuto occasione di approfondire con Hubert Hazebroucq. Preziosi sono stati anche workshop e conversazioni con studiosi, ballerini e coreografi internazionali quali Richard Powers e Susan De Guardiola.

Negli anni 2010-2015 mi sono formata anche come sarta-costumista presso l’Accademia Creazioni Moda di Maria Maiani e, poi, presso LabCostume a Roma. Come sarta-costumista, ho avuto modo di lavorare in alcune produzioni teatrali amatoriali e, privatamente, con la realizzazione di costumi sette e ottocenteschi.

Accanto alla mia attività di danzatrice e studiosa di danza storica, ho praticato a lungo anche la danza irlandese, presso la sede romana dell’Accademia di Danze Irlandesi Gens d’Ys, e la danza scozzese, che ho studiato recandomi più volte in Scozia presso la Royal Scottish Country Dance Society. Come ballerina irlandese mi sono esibita in numerosi festival nel centro Italia, e non solo, fino al 2016. Nello stesso anno ho ottenuto la docenza di ruolo nella scuola dopo essermi specializzata nell’insegnamento del latino e del greco nella scuola secondaria di secondo grado.

Ho conseguito il Teaching Certificate Part 1 presso la RSCDS nel 2019 e ad oggi insegno scottish country dance per l’associazione sportiva ROIS (Rome Irish and Scottish) Dance School, formatasi dopo la scissione dall’Accademia di Danze Irlandesi Gens d’Ys, e danza ottocentesca di inizio e metà Ottocento.

Il 9 e 10 Marzo due incontri su danze e allegorie astrali organizzati da Il Teatro della Memoria PROGRAMMA

I due incontri, aperti ad allievi di ogni livello, oltre allo studio tecnico dei passi propongono danze dedicate a Dame del tempo delle quali si celebrano le virtù attraverso allegorie astrali. Le ricostruzioni coreografiche si basano sui trattati dei Maestri di danza operanti fra il Cinquecento e il primo Seicento.

Il curriculum della docente è disponibile più sotto a questo link.

ORARI E SEDE

Il fine settimana 9-10 Marzo 2024 si articola in due moduli distinti; sarà possibile frequentarli entrambi oppure uno solo dei due. Clicca sull’immagine qui sotto per scaricare la locandina.

Modulo A – Sabato 9 Marzo: 15,00-17,00 – 17,30-19,30

Modulo B – Domenica 10 Marzo: 10,30-12,30 – 14,00-16,00

Sede degli incontri: Centro Samila in motus – via Costantino Beltrami 25 – Roma (zona San Saba – Metro B Piramide e FS Ostiense)

COSTI E REGOLAMENTO

Quote d’iscrizione con sconto “early bird” per pagamenti entro il 25 Febbraio 2024:

• Un modulo 70 euro
• Due moduli 120 euro

Quote d’iscrizione con pagamento dopo il 25 Febbraio 2024:

• Un modulo 90 euro
• Due moduli 140 euro

Per gli iscritti a istituzioni AFAM e a scuole e associazioni convenzionate è previsto uno sconto speciale di 10 euro. Scrivete a info@teatrodellamemoria.org per ottenere il codice sconto.

Il pagamento della quota può essere effettuato:

• con carta di credito su questa pagina;
• mediante bonifico bancario sul conto n. 67/494577 presso Banca Fideuram (IBAN IT44R0329601601000067494577) intestato a “Il Monocordo di Andrea Toschi”.

Una volta effettuato il pagamento, compilare la scheda di iscrizione indicando i moduli scelti (A, B o entrambi).

La Masterclass prevede un massimo di dieci iscritti per modulo. Gli iscritti saranno ammessi fino al numero massimo sulla base dell’ordine di arrivo delle schede di iscrizione. Nel caso non venga raggiunto un numero sufficiente di iscritti, il laboratorio non sarà attivato e le quote versate rimborsate interamente. Non ci sarà invece alcun rimborso nel caso di rinuncia da parte dell’iscritto.

CLAUDIA CELI

Danzatrice, laureata presso l’Università di Roma “La Sapienza” con una tesi sulla danza aulica italiana nel Rinascimento si è specializzata con Barbara Sparti, Francine Lancelot, Shirley Wynne, Angene Feves. Componente del Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma di Barbara Sparti ha danzato anche per Il Ballarino e La Follia e collaborato con vari complessi strumentali.

Attiva nella divulgazione della danza storica ha partecipato a convegni, tenuto corsi e seminari per istituzioni pubbliche e private e curato manifestazioni didattiche per la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e per l’Accademia Nazionale di Danza (AND) presso la quale ha tenuto regolarmente dall’anno accademico 2005/06 al 2020/21 i corsi di Danze Storiche. Dal 1992 è direttrice artistica de Il Teatro della Memoria, associazione con la quale organizza da più di vent’anni il workshop internazionale “L’Humor Bizzarro – Intarsi di musica e danza antica”.

Docente di Storia della Danza dal 1982 al 2019 presso l’AND, di cui è stata vice-direttrice dal 1991 al 1995, ha tenuto corsi di Storia della Danza presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma e insegnato continuativamente presso l’Università di Roma – La Sapienza e il Conservatorio “Alfredo Casella” dell’Aquila. Redattrice e autrice per “Chorégraphie” e “Cairon” ha pubblicato su riviste specializzate e curato voci per la “International Encyclopedia of Dance”, il “Dictionnaire Larousse de la Danse” e il “Dizionario Biografico degli Italiani”. Suoi i capitoli sul balletto in Italia nell’Ottocento per “Musica in Scena – Storia dello spettacolo musicale” (UTET). E’ stata componente del Gruppo di lavoro preposto ai nuovi ordinamenti didattici delle Accademie e dei Conservatori nominato dal Ministro dell’Istruzione, Università e Ricerca e del Comitato Tecnico Scientifico della “Biblioteca Digitale dei Licei Musicali e Coreutici”.

Per informazioni: Whatsapp: 379-1453193; tel. 328-3645555
e-mail: info@teatrodellamemoria.org
oppure compila il modulo qui sotto:

Invia un modulo.

Informativa sulla riservatezza dei dati personali: conserveremo i tuoi dati in ottemperanza alle normative in vigore; ci impegniamo a non comunicarli a nessun altro soggetto. L’informativa completa GDPR è a questo link.

Il Teatro della Memoria augura un sereno Anno Nuovo