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The teachers of the 2013 edition: Paolo Di Segni, 19th Century social dances
Tout le monde en place
The course, open to students of any level, features the study of the technique and the basic steps of 19th century dance and the teaching of social dances characterized by local colour (Varsovienne, Tyrolienne…) reconstructed according to late 19th century dance manuals.
PAOLO DI SEGNI born in Switzerland, introduced to music and rhithmics by L. Di Segni-Jaffé (Jaques Dalcroze method), has studied pianoforte and violoncello. He specialized in historical dancing under the guidance of B. Sparti, F. Lancelot, S. Wynne and has been a member of the Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma; with this and with other early dance groups he has taken part in many concert tours in Italy and abroad. He devotes himself to the reconstruction and popularization of historical dances, in particular those of the 19th century. He curated TV programs on the Quadrille for TeleMontecarlo, taken part in Telethon ’97 e ’98, held seminars at the Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, in Catania at Balletto di Sicilia and in Naples. He collaborated with Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari and with Associazione Dimensione Polifonica towards the realization of events for the city of Naples.
Full info about the workshop costs and registration form are available at this link.
The teachers of the 2013 edition: Ilaria Sainato, European Dances of the 17th and 18th Century
Recueil de Dance et Contredances
The course is aimed towards dancers, musicians and whoever wishes to approach or to further the knowledge of baroque dance technique. The theoretical and practical classes feature warm-up, study of basic choreutic technique and of choreographies, mainly reconstructed from the Beauchamp–Feuillet notation; part of the classes will be devoted to questions pertaining sources, dance notation and treatises, choreographic repertory. During the study of choreograpies, particular attention will be given to the connection and integration between music and dance, with reference to problems of performance of dance music. The choregraphies, that will be chosen by the teacher according to the level and the needs of the participants, will be taker from the treatises by J. Playford, R.–A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau.
ILARIA SAINATO graduated in Musicology at Università degli studi di Pavia-Cremona, with a dissertation in Phylology about Italian dance of the Quattrocento. She has studied Renaissance and Baroque dance with Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. She teaches Renaissance dancing at Scuola di Musica Antica di Venezia and gives courses and theoretical-practical seminars at schools, institutions and associations in Italy and abroad. She organizes shows about dance of the 15th to 17th Century in collaboration with several ensembles and companies; in particular with La Girometta she deals with the reconstruction of Italian dance repertory of the Quattrocento and Cinquecento from the original treatise sources taking in to account their musical concordances. She has extended her research to problems in reconstructing 17th and 18th Century theatrical performance with music, in particular regarding staging and gesture, collaborating to several stage productions such as Don Giovanni by W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate by C. Monteverdi, La Fida Ninfa by A. Vivaldi, Atalanta Fugiens by M. Maier, Flavio Cuniberto by G. D. Partenio; she has also directed this latter. She has been assistant direcctor for: Mulier Fortis by J. B. Staut, The Fairy Queen by E. Purcell and Così fan tutte by W. A. Mozart (directed byDeda Cristina Colonna), Madama Butterfly and Turandot by G. Puccini (directed by Hiroki Ihara), Rigoletto by G. Verdi (directed by Ivan Stefanutti), Sonnambula by V.Bellini (directed by Stefano Vizioli). She collaborates with As.Li.Co. – Teatro Sociale di Como as Stage Manager.
Full info about the workshop costs and registration form are available at this link.
A petition to save Maggio Danza in Florence
I am Florence. I am famous worldwide for my beauty. Now I need you. I am in danger of loosing one of my most precious gems. My Maggio Musicale Fiorentino, my historic Opera House that together with museums, palaces, works of art, and the greatest cultural patrimony makes me feel loved and appreciated by millions of people all around the world. Please Share my cry for help and lend me your voice. SHARE THIS PETITION THANK YOU!
The petition on the website thepetitionsite.com has reached 4.730 signatures. The target is 10.000 in order to ask to the President of the Italian Repubblica and to all the citizens of the World to save the Florence Opera House.
The teachers of the 2013 edition: Paolo Tagliapietra, Cembalo Accompanist
PAOLO TAGLIAPIETRA, born in Turin in 1960, has obtained diplomas in Pianoforte, Choral Music and Choir Direction as well as the specialization in Chamber Music at Accademia di Santa Cecilia. He also studied Organ, Composition and Conducting. He has been awarded prizes in several performance competions and has dealt with various aspects of music: from the instrumental cultured repertory to the sacred and profane vocality, the traditional music of countries such as Armenia, Russia and Japan, but also the Neapolitan tradition and contemporary music. Deeply interested in Renaissance and Baroque music, he has been conductor, continuist and maestro al cembalo for many instrumental and vocal groups, such as the ensemble “Voci italiane” with which he has performed in several countries around the World, realizing transcriptions and vocal arrangements from the Neapolitan 19th Century repertory. He holds the post of Piano Accompanist for Dance at the Accademia Nazionale di Danza. He has performed in all the World as pianist, organist and conductor.
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Un appello per salvare Maggio Danza Firenze
Io sono Firenze. Sono conosciuta in tutto il mondo per la mia bellezza. Adesso ho bisogno di voi. Sto rischiando di perdere il mio Maggio Musicale Fiorentino, il mio storico e glorioso teatro d’opera che insieme ai musei, ai palazzi, alle opere d’arte e alla mia storia mi fa sentire amata e protetta da milioni di persone. Firma questo mio grido di aiuto e spendi una parola per me. SPARGI LA PETIZIONE Grazie!
La petizione sul sito thepetitionsite.com ha raggiunto al 16 maggio quota 4.730 firme. L’obiettivo è quello di raggiungerne 10.000 per chiedere al Presidente della Repubblica Italiana e a tutti i cittadini del Mondo di salvare il Teatro fiorentino.
The teachers of the 2013 edition: Ninad Massimo Carrano, Percussion
The course will focus on the performing techniques and styles of frame drums and percussions of the Mediterranean basin and the Middle East (Italian tambourine, riq, Azeri technique on bodhran). The course is open to students of any level. A limited number of instruments will be available for individual practice; students are therefore advised to bring their own.
NINAD MASSIMO CARRANO for more than thirty years has carried out an intense activity in Italy and abroad as an author and a performer of jazz and ethnic music. He has featured as a collaborator to prestigious theatre and dance performances and has played for important early music ensembles directed by R. Jacob, A. De Marchi and C. Pluhar. As a teacher of Percussion and of Rhythmic Sensibilizzation (a method of which he is the ideator) he has taught at the Federazione Italiana di Musicoterapia. He collaborates with the therapeutist Vedanta Aspioti of Osho Institute for Intuition, is a Drum Circle facilitator and a honorary member of Sociedad Percuba (Cuban percussionists in the World). He has been a professor of Afrocuban Percussions at the Lecce Conservatory; presently he teaches at the Accademia Nazionale di Danza.
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Nuit des Musées à la Toile de Jouy
Le « Musée de la Toile de Jouy » a ouvert ses portes
le samedi 18 mai 2013 de 18h30 à 23 h
à l’occasion de la Nuit des musées.
Venez découvrir ou redécouvrir les collections permanentes
du musée et l’exposition « Indiennes Sublimes »
visite guidée de l’exposition à 19h par Esclarmonde Monteil,
conservatrice du musée
Pendant toute la soirée,
l’association « Le Bal de Versailles » sera présente
pour faire des démonstrations de danse baroque
et vous y initier gratuitement !
Photo Mosaique Lise Moreau
20. NordFolkBall am 1. Juni in Hamburg
20. NordFolkBall 1. Juni Hamburg
The teachers of the 2013 edition: Mauro Morini, Sackbut and Baroque Trombone
The course, following a historical and aesthetic path, addresses both beginners and advanced students who want to approach or further the study and practice of the historical trombone. The period that will be examined will be that from the Renaissance to Baroque, not excluding extensions and connections with other periods. Aspects relating to performance practice, technical problems, historical and aesthetical adherence to the repertories will be taken in consideration, as well as themes such as articulation and phrasing on the basis of witnesses and indications from period treatises. The course is also open to modern trombone players wishing to perform the early music repertory with their instrument.
MAURO MORINI obtained his Diploma at the Conservatorio “F. Morlacchi” in Perugia with C. Menci, studying subsequently with B. Slokar, E. Bezalel, R. Sauer, P. Goodwin and, for early music, with D. Bellugi at the Scuola di Musica di Fiesole, with B. Dickey and Ch. Toet at the Accademia Musicale Chigiana (Honourable Mention) and at Schola Cantorum Basiliensis – Hochschule für Alte Musik in Basel. He has developed an intense artistic activiy in Italy and in many countries of Europe, the Mediterranean basin and Northern and Southern America. He regularly performs in major concert halls and for international festivals with prestigious ensembles and internationally outstanding conductors. With the modern trombone he has ranged from chamber to lyrical-symphonic orchestral repertory and to jazz formations. His interest for the early music repertory and for historical instruments has brought him to devote a large part of his activity to this sector, ranging from the late Middle Ages to the 19th century. In this very sector he has taught seminars at the Conservatories of Rovigo, Brescia and Novara, he has taught at the Early Music Department of the Conservatorio di Ferrara and at the Perfecting courses of Rovigo Musica Antica in 2010 and 2012. He plays several instruments that are representative of the history and evolution of the trombone: buisine, tromba da tirarsi, historical (Renaissance, baroque, classical) trombone, serpent, bass trumpet with rotary valves and 19th century trombone with rotary valves. He has recorded for TV and radio broadcasters and for several discographic editions that won acclaim from the specialized press as well as international prizes and awards such as: 5 Goldberg, 10 Répertoire, ffff Télérama, Choc du Disque, Diapason d’or de l’année 2005, Gramophone Award 2008. He holds the Trombone teaching chair at the Conservatorio “F. Venezze” in Rovigo; he also teaches the same subject at the Conservatorio “L. Cherubini” in Florence.
Full info about the workshop costs and registration form are available at this link.
I docenti dell’edizione 2013: Paolo Di Segni, Danze di società del secolo XIX
Tout le monde en place
Il programma del corso, aperto ad allievi di ogni livello, prevede lo studio della tecnica e dei passi base della danza dell’Ottocento e l’apprendimento di danze di società caratterizzate dal colore locale (Varsovienne, Tyrolienne…) ricostruite sulla base dei manuali di ballo della seconda metà dell’Ottocento.
PAOLO DI SEGNI Nato in Svizzera, avviato alla musica ed alla ritmica da L. Di Segni-Jaffé (metodo Jaques Dalcroze), ha studiato pianoforte e violoncello. Specializzatosi in danza storica sotto la guida di B. Sparti, F. Lancelot, S. Wynne, ha fatto parte del Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma; con questo ed altri gruppi di danza antica ha partecipato a numerose tournée in Italia ed all’estero. Si dedica alla ricerca, alla ricostruzione e divulgazione delle danze storiche, in particolare dell’800. Ha curato programmi sulla Quadriglia per TeleMontecarlo, partecipato a Telethon ’97 e ’98, tenuto seminari presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, a Catania presso il Balletto di Sicilia ed a Napoli. Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari e collabora con l’associazione Dimensione Polifonica alla realizzazione di eventi per il Comune di Napoli.
Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.
The teachers of the 2013 edition: Marco Rosa Salva, Recorder
The course is open to students of any level and will deal specifically with soloistic and consort recorder music of the 16th and 17th Centuries with particular attention to the Canzoni da sonar a una, due, tre e quattro voci by Girolamo Frescobaldi. For individual classes students may suggest pieces of their choice not stricly inherent to the main subject of the course. A certain number of replicas of historical instruments will be avaiable for the ensemble classes.
New! Workshop for six to ten years old children: Approaching Music through the Recorder
The workshop features group classes during which children will learn the basic elements of music and recorder playing: music reading and writing, producing the diatonic notes on the recorder, playing and singing short pieces in group and alone. The teaching method will mainly consist in proposing group games through which the concepts and techniques necessary to music and ensemble playing will be transmitted. Interested children may also take short individual lessons. No previous musical knowledge is necessary. Required material consists in a plastic soprano or sopranino (for smaller hands) recorder, preferably with baroque fingering and of adequate quality, an exercise book, pencil and eraser. Other instruments, if necessary, will be made available to the group.
MARCO ROSA SALVA has studied recorder with Aldo Bova in Venice and with Pedro Memelsdorff in Bologna, where he also graduated with a dissertation of Musical Dramaturgy. He has achieved a vast concert activity, collaborating with many medieval, Renaissance and baroque ensembles, such as Sonatori della Gioiosa Marca, Accademia di S. Rocco – Venice Baroque Orchestra, Cappella Ducale di Venezia, Pastime, Ensemble Antonio Draghi, Cappella della Pietà dei Turchini, L’Aura Soave, Il Complesso Barocco, Consort Veneto, I Barocchisti, Delitiae Musicae, Il Viaggio Musicale, La Venexiana, En Chordais, Cantar Lontano, performing in Italy, Europe, Turkey, United States, Mexico, China, in festivals among which Megaron Musica (Thessaloniki), Silk Road Festival, (Hong Kong), Gubbio Arte Medievale, Festival de Sablè, Settimane musicali al Teatro Olimpico (Vicenza), St. Galler Festspiel, Tage alter Musik (Regensburg), Lufthansa Festival (London), Festival di Cremona, Trentomusicantica, Notti malatestiane (Rimini). He has recorded for RAI, ORF and for the labels Stradivarius, Echo, Fonit Cetra, Tactus, Nuova Era, Skira, Naxos, Opus 111, Glossa. With the ensemble La Girometta (as a player of recorder and director) he deals in particular with the reconstruction of Italian 15th Century dance music, producing shows, masterclasses and lecture demonstrations. He teaches at Scuola di Musica Antica di Venezia since 1993 where since 1998 he holds the post of director; he teaches courses and seminars at several Conservatories in Italy and abroad and at Italian Universities.
Info about the workshop costs and registration form are available at this link.
I docenti dell’edizione 2013: Ilaria Sainato, Danze nell’Europa del XVII e XVIII secolo
Recueil de Dance et Contredances
Il corso è rivolto a danzatori, musicisti e a chiunque abbia interesse a conoscere o approfondire la tecnica della danza barocca. Le lezioni saranno teorico–pratiche e prevedono: riscaldamento e tecnica coreutica di base, studio delle coreografie ricostruite principalmente dalla notazione Beauchamp–Feuillet; una parte delle lezioni sarà dedicata ad approfondire questioni riguardanti le fonti, la notazione e la trattatistica coreutica, il repertorio coreografico. Durante lo studio delle coreografie, particolare attenzione sarà rivolta alla connessione e integrazione musica–danza e alle problematiche legate all’esecuzione della musica per danza. Le coreografie, che saranno scelte dall’insegnante a seconda del livello e alle esigenze dei partecipanti al corso, saranno tratte da i trattati di J. Playford, R.–A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau.
ILARIA SAINATO si è laureata presso la Facoltà di Musicologia dell’Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesi in filologia sulla danza italiana del Quattrocento. Ha studiato danza rinascimentale e danza barocca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Insegna danza rinascimentale presso la Scuola di Musica Antica di Venezia e tiene corsi e seminari teorico-pratici presso scuole, istituzioni e associazioni italiane e straniere. Realizza spettacoli sulla danza d ei secoli XV-XVII in collaborazione con numerosi ensembles e compagnie, in particolare con La Girometta, si occupa della ricostruzione del repertorio di danza italiana del Quattrocento e Cinquecento dalle fonti trattatistiche e dalle loro concordanze musicali. Ha esteso la sua ricerca ai problemi di ricostruzione dello spettacolo teatrale con musica nei secoli XVII e XVIII, in particolare per quanto riguarda allestimento e gestualità, collaborando a diverse produzioni teatrali, tra le quali: Don Giovanni di W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate di C. Monteverdi, La Fida Ninfa di A. Vivaldi, Atalanta Fugiens di M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio di cui ha curato la regia. E’ stata assistente alla regia per: Mulier Fortis di J. B. Staut, The Fairy Queen di E. Purcell e Così fan tutte di W. A. Mozart per la regia di Deda Cristina Colonna, Madama Butterfly e Turandot di G. Puccini, regia di Hiroki Ihara, Rigoletto di G. Verdi, regia di Ivan Stefanutti, Sonnambula di V.Bellini, regia di Stefano Vizioli. Collabora con As.Li.Co. – Teatro Sociale di Como come Direttore di palcoscenico.
Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.
The teachers of the 2013 edition: Antonella Moles, Harpsichord
The course is open to keyboard players of any level. The monographic part Frottole e Madrigali passeggiati is devoted to the study of harpichord transcriptions of vocal music. Registered students may also agree with the teacher the study of other pieces proposed by them.
ANTONELLA MOLES, after obtaining her Diploma in Pianoforte with L. de Fusco at the Naples Conservatory and in Harpsichord with P. Bernardi at the Conservatorio di Santa Cecilia in Rome, studied Organ with Ch. Stenbridge on historical instruments. She attended masterclassses in Harpsichord with K. Gilbert at the Accademia Musicale Chigiana – obtaining a scholarship and a honourable mention – and with G. Murray, D. Hunter, B. van Asperen. She studied Fortepiano and Clavichord with E. Sevskaya. She has collaborated with: Teatro dell’Opera di Roma, Biennale di Venezia, Cantiere Intenazionale d’Arte di Montepulciano, Festival Nuova Consonanza di Roma, Pergolesi-Spontini Festival di Jesi, Centrum voor Steinerpedagogie in Antwerpen, Kay Won Arts School in Seoul, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rai Tre Network. Among her recordings the CD of music by Schnittke with the Ensemble Il Terzo Suono. She has been Curator of the IRTEM Contemporary Music Archive and a researcher in the project for keyboard transcription of opera and ballet music. Presently she is the organist of the Church of Santa Barbara in Rome and holds the Chair of Harpsichord at the Conservatory of Benevento.
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I docenti dell’edizione 2013: Paolo Tagliapietra, Accompagnatore al Cembalo
PAOLO TAGLIAPIETRA, nato a Torino nel 1960, ha conseguito i diplomi di Pianoforte, Musica corale e Direzione di coro, nonché il perfezionamento in Musica da camera presso l’Accademia di Santa Cecilia. Ha studiato Organo, Composizione e Direzione d’orchestra. Premiato in numerosi concorsi di esecuzione musicale, si interessa ai più vari aspetti della musica: dal repertorio strumentale colto alla vocalità corale sacra e profana, alla musica tradizionale di paesi lontani come Armenia, Russia e Giappone, ma anche alla tradizione napoletana e al contemporaneo. Molto interessato alla musica del Rinascimento e del barocco, è stato direttore, continuista e maestro al cembalo in gruppi di musica antica, ma anche pianista e direttore di numerosi gruppi vocali e strumentali, come l’ensemble “Voci italiane”, col quale ha tenuto concerti in vari paesi del mondo, eseguendo trascrizioni e adattamenti a più voci del repertorio napoletano dell’Ottocento. E’ impegnato come pianista accompagnatore presso l’Accademia Nazionale di Danza. Ha tenuto concerti in tutto il mondo, come pianista, organista, direttore.
Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.
The teachers of the 2013 edition: Federico Marincola, Renaissance lute and Baroque guitar
The course is open to beginners as well as to advanced students and will focus on technical and interpretative aspects of the Renaissance lute and Baroque guitar repertory. Students of classical guitar wishing to approach the early music repertory on their instrument will also be admitted.
FEDERICO MARINCOLA, born in Rome, after studying classical guitar has followed the Lute courses at the “Sweelinck” Conservatory in Amsterdam and at the Royal College of Music in London. Afterwards he graduated summa cum laude at the faculty of Sociology of the Università di Urbino and obtained his diploma in Lute with the highest marks at the Conservatorio S. Cecilia in Rome. He also obtained a diploma in Singing at the Music Conservatory of Menton (France). For more than twenty years has carried out an intense concert activity in Europe, Asia and the Americas as a soloist, in ensembles and in orchestras. In addition to many recordings with distinguished orchestras and ensembles he has recorded several CD’s as a soloist of lute and Renaissance guitar for the label Verany-Arion. These last works have been enthusiastically received by the international critics and the French magazine Diapason has recognized him as one of the leading performers in the field of Renaissance lute discography.
Info on the workshop costs and registration is available at this link.
I docenti dell’edizione 2013: Mauro Morini, Trombone rinascimentale e barocco
Il corso è rivolto sia ai principianti che agli allievi più avanzati che vogliano affrontare o approfondire lo studio e la pratica del trombone seguendo un percorso di carattere storico ed estetico. Il periodo preso in considerazione sarà quello rinascimentale e barocco, senza però escludere ampliamenti e/o collegamenti con altri periodi. Saranno presi in considerazione gli aspetti relativi alla prassi esecutiva, alle problematiche tecniche ed esecutive, all’aderenza storica ed estetica nella conoscenza ed esecuzione del repertorio affrontato, e temi quali l’articolazione e il fraseggio sulla base delle testimonianze ed indicazioni desunte dai trattati dell’epoca. Sono ammessi anche gli studenti di trombone moderno che desiderino approfondire il repertorio antico sul loro strumento.
MAURO MORINI Si è diplomato al Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia con il M° C. Menci, studiando successivamente con B. Slokar, E. Bezalel, R. Sauer, P. Goodwin e, per la musica antica, con D. Bellugi alla Scuola di Musica di Fiesole e B. Dickey e Ch. Toet all’Accademia Musicale Chigiana (Diploma di Merito) e alla Schola Cantorum Basiliensis – Hochschule für Alte Musik di Basilea. Ha svolto un’intensa attività artistica in Italia, e in molti paesi dell’Europa, del bacino del Mediterraneo e delle Americhe. E’ regolarmente presente nelle più importanti sale da concerto e Festival Internazionali con prestigiosi ensemble e direttori di rilievo internazionale. Con il trombone moderno ha spaziato dal repertorio cameristico a quello lirico-sinfonico in orchestra e a formazioni jazz. L’interesse per il repertorio e la prassi esecutiva con strumenti storici lo ha portato a dedicare ampio spazio della propria attività a questo settore, nel quale si è dedicato al periodo che va dal tardo Medioevo fino a tutto l’Ottocento. Sempre in questo settore ha tenuto seminari presso i Conservatori di Rovigo, Brescia e Novara, è stato docente presso il dipartimento di musica antica del Conservatorio di Ferrara ed ai corsi di Perfezionamento di Rovigo Musica Antica nel 2010 e 2012. Suona vari strumenti rappresentativi della storia e dell’evoluzione tecnico-musicale del proprio strumento: buisine, tromba da tirarsi, trombone storico (rinascimentale-barocco-classico), serpentone, tromba bassa a cilindri e trombone a cilindri sec XIX. Ha effettuato registrazioni televisive e radiofoniche e numerose incisioni discografiche con ottime recensioni dalla stampa specializzata ed importanti premi e riconoscimenti internazionali tra i quali: 5 Goldberg, 10 Répertoire, ffff Télérama, Choc du Disque, Diapason d’or de l’année 2005, Gramophone Award 2008. Titolare della cattedra di Trombone presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo, è attualmente docente della stessa cattedra presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze.
Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.
I docenti dell’edizione 2013: Ninad Massimo Carrano, Percussioni
Durante il corso verranno studiati le tecniche e gli stili esecutivi dei tamburi a cornice e delle percussioni del bacino del Mediterraneo e del Medio Oriente (tamburello italiano, riq, tecnica azera su bodran). Il corso si rivolge ad allievi di tutti i livelli. In dotazione alla classe ci sarà un numero limitato di strumenti; si consiglia pertanto agli allievi di portare i propri.
NINAD MASSIMO CARRANO da oltre trenta anni svolge intensa attività in Italia e all’estero come autore e interprete nell’ambito della musica jazz ed etnica. Ha al suo attivo prestigiose collaborazioni a opere teatrali, coreografiche, televisive e cinematografiche. Ha suonato in importanti ensemble di musica antica diretti da R. Jacob, A. De Marchi e C. Pluhar. Docente di Percussioni e di Sensibilizzazione ritmica (metodo di cui è ideatore) ha insegnato presso la Fed. It. di Musicoterapia. Collabora con la terapeuta Vedanta Aspioti dell’Osho Institute for Intuition, è facilitatore di Drum Circle e membro onorario della Sociedad Percuba (percussionisti cubani nel mondo). E’ stato docente di Percussioni afro cubane presso il Conservatorio di Lecce; attualmente è docente presso l’Accademia Nazionale di Danza.
Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.
l'Etoile du Roy
à bord de la frégate corsaire de St Malo au Golfe ....
Frégate corsaire de 47 mètres, réplique du XVIIIe siècle.
Son port d'attache est la cité corsaire de Saint-Malo.
The teachers of the 2013 edition: Angela Paletta – Baroque oboe and QiGong
The course is open to amateurs or professionals who wish to approach the baroque and classical repertory with the period instrument or with the modern one. The program will focus on performing and interpretative aspects and on reed building tecniques. Particular attention will be given to the study of respiration with specially aimed QiGong exercises. Individual and collective classes will aim to the study of the soloistic and chamber repertory of the period, both sacred and profane, possibly in conjunction with singing, dance or theatre classes. It’s possible to agree with the teacher on a special repertory proposed by the student. A limited number of study instruments will be available for the class; students are therefore advised, if possible, to bring their own instrument.
ANGELA PALETTA, after obtaining her diploma in Oboe at the ”A. Boito” Conservatory in Parma, has followed perfecting courses with I. Goritzki, P. Pollastri, P.W. Feit, P. Grazzi and A. Mion. She collaborates, playing both oboe and cor anglais, with several orchestras, among which Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Sinfonica “G. Verdi” in Milan, Orchestra “Mozart” in Milan (where she also been in charge of the orchestra), Orchestra Filarmonica di Verona, Orchestra del Festival “T. Varga” at Sion (Switzerland), Orchestra Filarmonica di Torino, led by distinguished conductors and soloists such as H. Schiff, T. Varga, J. Horowitz, G. Cassone, Y. Kless. M. Rogliano, V. Sardelli. She took part in many chamber concerts with Trama Ensemble and with several ensembles in Italy and abroad. Since 2001 she collaborates as cor anglais and principal oboe with Orchestra Sinfonica di Adria and with Silver Symphony in Padova; since 2006 with Orchestra “G. Verdi” di Parma and Orchestra da Camera “F. Gonzaga” in Mantova. With the latter in May 2010 she has recorded the Concerto per oboe e archi by A. Marcello. She is also often active in the field of performance with period instruments, collaborating regularly with several early music groups among which Accademia di Musica Antica di Bazzano, Orchestra Barocca di Berna and with the “Il Teatro della Memoria” early music and dance company. She teaches Oboe at Scuola di Musica “Rinaldi” in Reggiolo and at Associazione Musicale ”Santa Cecilia” in Reggio Emilia.
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