early-dance.de

Recueil de Dance et Contredances
The course is aimed towards dancers, musicians and whoever  wishes to approach or to further the knowledge of baroque dance technique.  The theoretical and practical classes feature warm-up, study of basic choreutic technique and of choreographies, mainly reconstructed from the Beauchamp–Feuillet notation; part of the classes will be devoted to questions pertaining sources, dance notation and treatises, choreographic repertory. During the study of choreograpies, particular attention will be given to the connection and integration between music and dance, with reference to problems of performance of dance music. The choregraphies, that will be chosen by the teacher according to the level and the needs of the participants, will be taker from the treatises by  J. Playford, R.–A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau.

ILARIA SAINATO graduated in Musicology at Università degli studi di Pavia-Cremona, with a dissertation in Phylology about Italian dance of the Quattrocento. She has studied Renaissance and Baroque dance with Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. She teaches Renaissance dancing at Scuola di Musica Antica di Venezia and gives courses and theoretical-practical seminars at schools, institutions and associations in Italy and abroad. She organizes shows about dance of the 15th to 17th Century in collaboration with several ensembles and companies; in particular with La Girometta she deals with the reconstruction of Italian dance repertory of the Quattrocento and Cinquecento from the original treatise sources taking in to account their musical concordances. She has extended her research to problems in reconstructing 17th and 18th Century theatrical performance with music, in particular regarding staging and gesture, collaborating to several stage productions such as  Don Giovanni by W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate by C. Monteverdi, La Fida Ninfa by A. Vivaldi, Atalanta Fugiens by M. Maier, Flavio Cuniberto by G. D. Partenio; she has also directed this latter. She has been assistant direcctor for: Mulier Fortis by J. B. Staut, The Fairy Queen by E. Purcell and Così fan tutte by W. A. Mozart (directed byDeda Cristina Colonna), Madama Butterfly and Turandot by G. Puccini (directed by Hiroki Ihara), Rigoletto by G. Verdi (directed by Ivan Stefanutti), Sonnambula by V.Bellini (directed by Stefano Vizioli). She collaborates with As.Li.Co. – Teatro Sociale di Como as Stage Manager.

Full info about the workshop costs and registration form are available at this link.

I am Florence. I am famous worldwide for my beauty. Now I need you. I am in danger of loosing one of my most precious gems. My Maggio Musicale Fiorentino, my historic Opera House that together with museums, palaces, works of art, and the greatest cultural patrimony makes me feel loved and appreciated by millions of people all around the world. Please Share my cry for help and lend me your voice. SHARE THIS PETITION THANK YOU!

Link to the petition

The petition on the website thepetitionsite.com has reached 4.730 signatures. The target is 10.000 in order to ask to the President of the Italian  Repubblica and to all the citizens of the World to save the Florence Opera House.

PAOLO TAGLIAPIETRA, born in Turin in 1960, has obtained diplomas in Pianoforte, Choral Music and Choir Direction as well as the specialization in Chamber Music at Accademia di Santa Cecilia. He also studied Organ, Composition and Conducting. He has been awarded prizes in several performance competions and has dealt with various aspects of music: from the instrumental cultured repertory to the sacred and profane vocality, the traditional music of countries such as Armenia, Russia and Japan, but also the Neapolitan tradition and contemporary music. Deeply interested in Renaissance and Baroque music, he has been conductor, continuist and maestro al cembalo for many instrumental and vocal groups, such as the ensemble “Voci italiane” with which he has performed in several countries around the World, realizing transcriptions and vocal arrangements from the Neapolitan 19th Century repertory. He holds the post of Piano Accompanist for Dance at the Accademia Nazionale di Danza. He has performed in all the World as pianist, organist and conductor.

Full info about the workshop costs and registration form are available at this link.

 

Io sono Firenze. Sono conosciuta in tutto il mondo per la mia bellezza. Adesso ho bisogno di voi. Sto rischiando di perdere il mio Maggio Musicale Fiorentino, il mio storico e glorioso teatro d’opera che insieme ai musei, ai palazzi, alle opere d’arte e alla mia storia mi fa sentire amata e protetta da milioni di persone. Firma questo mio grido di aiuto e spendi una parola per me. SPARGI LA PETIZIONE Grazie!

Link alla petizione

La petizione sul sito thepetitionsite.com ha raggiunto al 16 maggio quota 4.730 firme. L’obiettivo è quello di raggiungerne 10.000 per chiedere al Presidente della Repubblica Italiana e a tutti i cittadini del Mondo di salvare il Teatro fiorentino.

The course will focus on the performing techniques and styles of frame drums and percussions of the Mediterranean basin and the Middle East (Italian tambourine, riq, Azeri technique on bodhran). The course is open to students of any level. A limited number of instruments will be available for individual practice; students are therefore advised to bring their own.

NINAD MASSIMO CARRANO for more than thirty years has carried out an intense activity in Italy and abroad as an author and a performer of jazz and ethnic music. He has featured as a collaborator to prestigious theatre and dance performances and has played for important early music ensembles directed by R. Jacob, A. De Marchi and C. Pluhar. As a teacher of Percussion and of Rhythmic Sensibilizzation (a method of which he is the ideator) he has taught at the Federazione Italiana di Musicoterapia. He collaborates with the therapeutist Vedanta Aspioti of Osho Institute for Intuition, is a  Drum Circle facilitator and a honorary member of Sociedad Percuba (Cuban percussionists in the World). He has been a professor of Afrocuban Percussions at the  Lecce Conservatory; presently he teaches at the Accademia Nazionale di Danza.

Full info about the workshop costs and registration form are available at this link.

The course, following a historical and aesthetic path, addresses both beginners and advanced students who want to approach or further the study and practice of the historical trombone. The period that will be examined will be that from the Renaissance to Baroque, not excluding extensions and connections with other periods. Aspects relating to performance practice, technical problems, historical and aesthetical adherence to the repertories will be taken in consideration, as well as themes such as articulation and phrasing on the basis of witnesses and indications from period treatises. The course is also open to modern trombone players wishing to perform the early music repertory with their instrument.

 

MAURO MORINI obtained his Diploma at the Conservatorio “F. Morlacchi” in Perugia with  C. Menci, studying subsequently with B. Slokar, E. Bezalel, R. Sauer, P. Goodwin and, for early music, with D. Bellugi at the Scuola di Musica di Fiesole, with B. Dickey and Ch. Toet at the Accademia Musicale Chigiana (Honourable Mention) and at Schola Cantorum Basiliensis – Hochschule für Alte Musik in Basel. He has developed an intense artistic activiy in Italy and in many countries of Europe, the Mediterranean basin and Northern and Southern America. He regularly performs in major concert halls and for international festivals with prestigious ensembles and internationally outstanding conductors. With the modern trombone he has ranged from chamber to lyrical-symphonic orchestral repertory and to jazz formations. His interest for the early music repertory and for historical instruments has brought him to devote a large part of his activity to this sector, ranging from the late Middle Ages to the 19th century. In this very sector he has taught seminars at the Conservatories of Rovigo, Brescia and Novara, he has taught at the Early Music Department of the  Conservatorio di Ferrara and at the Perfecting courses of Rovigo Musica Antica in 2010 and 2012. He plays several instruments that are representative of the history and evolution of the trombone: buisine, tromba da tirarsi, historical (Renaissance, baroque, classical) trombone, serpent, bass trumpet with rotary valves and 19th century trombone with rotary valves. He has recorded for TV and radio broadcasters and for several discographic editions that won acclaim from the specialized press as well as international prizes and awards such as: 5 Goldberg, 10 Répertoire, ffff Télérama, Choc du Disque, Diapason d’or de l’année 2005, Gramophone Award 2008. He holds the Trombone teaching chair at the Conservatorio “F. Venezze” in Rovigo; he also teaches the same subject at the Conservatorio “L. Cherubini” in Florence.

Full info about the workshop costs and registration form are available at this link.

Tout le monde en place
Il programma del corso, aperto ad allievi di ogni livello, prevede lo studio della tecnica e dei passi base della danza dell’Ottocento e l’apprendimento di danze di società caratterizzate dal colore locale (Varsovienne, Tyrolienne…) ricostruite sulla base dei manuali di ballo della seconda metà dell’Ottocento.

PAOLO DI SEGNI Nato in Svizzera, avviato alla musica ed alla ritmica da L. Di Segni-Jaffé (metodo Jaques Dalcroze), ha studiato pianoforte e violoncello. Specializzatosi in danza storica sotto la guida di B. Sparti, F. Lancelot, S. Wynne, ha fatto parte del Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma; con questo ed altri gruppi di danza antica ha partecipato a numerose tournée in Italia ed all’estero. Si dedica alla ricerca, alla ricostruzione e divulgazione delle danze storiche, in particolare dell’800. Ha curato programmi sulla Quadriglia per TeleMontecarlo, partecipato a Telethon ’97 e ’98, tenuto seminari presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, a Catania presso il Balletto di Sicilia ed a Napoli. Ha collaborato con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari e collabora con l’associazione Dimensione Polifonica alla realizzazione di eventi per il Comune di Napoli.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.

The course is open to students of any level and will deal specifically with soloistic and consort recorder music of the 16th and 17th Centuries with particular attention to the Canzoni da sonar a una, due, tre e quattro voci  by Girolamo Frescobaldi. For individual classes students may suggest pieces of their choice not stricly inherent to the main subject of the course. A certain number of replicas of historical instruments will be avaiable for the ensemble classes.

New! Workshop for six to ten years old children: Approaching Music through the Recorder
The workshop features group classes during which children will learn the basic elements of music and recorder playing: music reading and writing, producing the diatonic notes on the recorder, playing and singing short pieces in group and alone. The teaching method will mainly consist in proposing group games through which the concepts and techniques necessary to music and ensemble playing will be transmitted. Interested children may also take short individual lessons. No previous musical knowledge is necessary. Required material consists in a plastic soprano or sopranino (for smaller hands) recorder, preferably with baroque fingering and of adequate quality, an exercise book, pencil and eraser. Other instruments, if necessary, will be made available to the group.

MARCO ROSA SALVA has studied recorder with Aldo Bova in Venice and with Pedro Memelsdorff in Bologna, where he also graduated with a dissertation of Musical Dramaturgy. He has achieved a vast concert activity, collaborating with many medieval, Renaissance and baroque ensembles, such as Sonatori della Gioiosa Marca, Accademia di S. Rocco – Venice Baroque Orchestra, Cappella Ducale di Venezia, Pastime, Ensemble Antonio Draghi, Cappella della Pietà dei Turchini, L’Aura Soave, Il Complesso Barocco, Consort Veneto, I Barocchisti, Delitiae Musicae, Il Viaggio Musicale, La Venexiana, En Chordais, Cantar Lontano, performing in Italy, Europe, Turkey, United States, Mexico, China, in festivals among which Megaron Musica (Thessaloniki), Silk Road Festival, (Hong Kong), Gubbio Arte Medievale, Festival de Sablè, Settimane musicali al Teatro Olimpico (Vicenza), St. Galler Festspiel, Tage alter Musik (Regensburg), Lufthansa Festival (London), Festival di Cremona, Trentomusicantica, Notti malatestiane (Rimini). He has recorded for RAI, ORF and for the labels Stradivarius, Echo, Fonit Cetra, Tactus, Nuova Era, Skira, Naxos, Opus 111, Glossa. With the ensemble La Girometta (as a player of recorder and director) he deals in particular with the reconstruction of Italian 15th  Century dance music, producing shows, masterclasses and lecture demonstrations. He teaches at Scuola di Musica Antica di Venezia since 1993 where since 1998 he holds the post of director; he teaches courses and seminars at several Conservatories in Italy and abroad and at Italian Universities.

Info about the workshop costs and registration form are available at this link.

Recueil de Dance et Contredances
Il corso è rivolto a danzatori, musicisti e a chiunque abbia interesse a conoscere o approfondire la tecnica della danza barocca. Le lezioni saranno teorico–pratiche e prevedono: riscaldamento e tecnica coreutica di base, studio delle coreografie ricostruite principalmente dalla notazione Beauchamp–Feuillet; una parte delle lezioni sarà dedicata ad approfondire questioni riguardanti le fonti, la notazione e la trattatistica coreutica, il repertorio coreografico. Durante lo studio delle coreografie, particolare attenzione sarà rivolta alla connessione e integrazione musica–danza e alle problematiche legate all’esecuzione della musica per danza. Le coreografie, che saranno scelte dall’insegnante a seconda del livello e alle esigenze dei partecipanti al corso, saranno tratte da i trattati di J. Playford, R.–A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau.

ILARIA SAINATO si è laureata presso la Facoltà di Musicologia dell’Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesi in filologia sulla danza italiana del Quattrocento. Ha studiato danza rinascimentale e danza barocca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Insegna danza rinascimentale presso la Scuola di Musica Antica di Venezia e tiene corsi e seminari teorico-pratici presso scuole, istituzioni e associazioni italiane e straniere. Realizza spettacoli sulla danza d ei secoli XV-XVII in collaborazione con numerosi ensembles e compagnie, in particolare con La Girometta, si occupa della ricostruzione del repertorio di danza italiana del Quattrocento e Cinquecento dalle fonti trattatistiche e dalle loro concordanze musicali. Ha esteso la sua ricerca ai problemi di ricostruzione dello spettacolo teatrale con musica nei secoli XVII e XVIII, in particolare per quanto riguarda allestimento e gestualità, collaborando a diverse produzioni teatrali, tra le quali: Don Giovanni di W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate di C. Monteverdi, La Fida Ninfa di A. Vivaldi, Atalanta Fugiens di M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio di cui ha curato la regia. E’ stata assistente alla regia per: Mulier Fortis di J. B. Staut, The Fairy Queen di E. Purcell e Così fan tutte di W. A. Mozart per la regia di Deda Cristina Colonna, Madama Butterfly e Turandot di G. Puccini, regia di Hiroki Ihara, Rigoletto di G. Verdi, regia di Ivan Stefanutti, Sonnambula di V.Bellini, regia di Stefano Vizioli. Collabora con As.Li.Co. – Teatro Sociale di Como come Direttore di palcoscenico.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.

The course is open to keyboard players of any level. The monographic part Frottole e Madrigali passeggiati is devoted to the study of harpichord transcriptions of vocal music. Registered students may also agree with the teacher the study of other pieces proposed by them.

ANTONELLA MOLES, after obtaining her Diploma in Pianoforte with L. de Fusco at the Naples Conservatory and in Harpsichord with P. Bernardi at the Conservatorio di Santa Cecilia in Rome, studied Organ with Ch. Stenbridge on historical instruments. She attended masterclassses in Harpsichord with K. Gilbert at the Accademia Musicale Chigiana – obtaining a scholarship and a honourable mention – and with  G. Murray, D. Hunter, B. van Asperen. She studied Fortepiano and Clavichord with E. Sevskaya. She has collaborated with: Teatro dell’Opera di Roma, Biennale di Venezia, Cantiere Intenazionale d’Arte di Montepulciano, Festival Nuova Consonanza di Roma, Pergolesi-Spontini Festival di Jesi, Centrum voor Steinerpedagogie in Antwerpen, Kay Won Arts School in Seoul, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rai Tre Network. Among her recordings the CD of  music by Schnittke with the Ensemble Il Terzo Suono. She has been Curator of the IRTEM Contemporary Music Archive and a researcher in the project for keyboard transcription of opera and ballet music. Presently she is the organist of the Church of Santa Barbara in Rome and holds the Chair of Harpsichord at the Conservatory of Benevento.

Full info about costs and application form are available at this link.

PAOLO TAGLIAPIETRA, nato a Torino nel 1960, ha conseguito i diplomi di Pianoforte, Musica corale e Direzione di coro, nonché il perfezionamento in Musica da camera presso l’Accademia di Santa Cecilia. Ha studiato Organo, Composizione e Direzione d’orchestra. Premiato in numerosi concorsi di esecuzione musicale, si interessa ai più vari aspetti della musica: dal repertorio strumentale colto alla vocalità corale sacra e profana, alla musica tradizionale di paesi lontani come Armenia, Russia e Giappone, ma anche alla tradizione napoletana e al contemporaneo. Molto interessato alla musica del Rinascimento e del barocco, è stato direttore, continuista e maestro al cembalo in gruppi di musica antica, ma anche pianista e direttore di numerosi gruppi vocali e strumentali, come l’ensemble “Voci italiane”, col quale ha tenuto concerti in vari paesi del mondo, eseguendo trascrizioni e adattamenti a più voci del repertorio napoletano dell’Ottocento. E’ impegnato come pianista accompagnatore presso l’Accademia Nazionale di Danza. Ha tenuto concerti in tutto il mondo, come pianista, organista, direttore.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.

The course is open to beginners as well as to advanced students and will focus on technical and interpretative aspects of the Renaissance lute and Baroque guitar repertory. Students of classical guitar wishing to approach the early music repertory on their instrument will also be admitted.

FEDERICO MARINCOLA, born in Rome, after studying classical guitar has followed the Lute courses at the  “Sweelinck” Conservatory in  Amsterdam and at the Royal College of Music in London. Afterwards he graduated summa cum laude at the faculty of Sociology of the Università di Urbino and obtained his diploma in Lute with the highest marks at the Conservatorio S. Cecilia in Rome. He also obtained a diploma in Singing at the Music Conservatory of Menton (France). For more than twenty years has carried out an intense concert activity in Europe, Asia and the Americas as a soloist, in ensembles and in orchestras. In addition to many recordings with distinguished orchestras and ensembles he has recorded several CD’s as a soloist of lute and Renaissance guitar for the label Verany-Arion. These last works have been enthusiastically received by the international critics and the French magazine Diapason has recognized him as one of the leading performers in the field of Renaissance lute discography.

Info on the workshop costs and registration is available at this link.

Il corso è rivolto sia ai principianti che agli allievi più avanzati che vogliano affrontare o approfondire lo studio e la pratica del trombone seguendo un percorso di carattere storico ed estetico. Il periodo preso in considerazione sarà quello rinascimentale e barocco, senza però escludere ampliamenti e/o collegamenti con altri periodi. Saranno presi in considerazione gli aspetti relativi alla prassi esecutiva, alle problematiche tecniche ed esecutive, all’aderenza storica ed estetica nella conoscenza ed esecuzione del repertorio affrontato, e temi quali l’articolazione e il fraseggio sulla base delle testimonianze ed indicazioni desunte dai trattati dell’epoca. Sono ammessi anche gli studenti di trombone moderno che desiderino approfondire il repertorio antico sul loro strumento.

MAURO MORINI Si è diplomato al Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia con il M° C. Menci, studiando successivamente con B. Slokar, E. Bezalel, R. Sauer, P. Goodwin e, per la musica antica, con D. Bellugi alla Scuola di Musica di Fiesole e B. Dickey e Ch. Toet all’Accademia Musicale Chigiana (Diploma di Merito) e alla Schola Cantorum Basiliensis – Hochschule für Alte Musik di Basilea. Ha svolto un’intensa attività artistica in Italia, e in molti paesi dell’Europa, del bacino del Mediterraneo e delle Americhe. E’ regolarmente presente nelle più importanti sale da concerto e Festival Internazionali con prestigiosi ensemble e direttori di rilievo internazionale. Con il trombone moderno ha spaziato dal repertorio cameristico a quello lirico-sinfonico in orchestra e a formazioni jazz. L’interesse per il repertorio e la prassi esecutiva con strumenti storici lo ha portato a dedicare ampio spazio della propria attività a questo settore, nel quale si è dedicato al periodo che va dal tardo Medioevo fino a tutto l’Ottocento. Sempre in questo settore ha tenuto seminari presso i Conservatori di Rovigo, Brescia e Novara, è stato docente presso il dipartimento di musica antica del Conservatorio di Ferrara ed ai corsi di Perfezionamento di Rovigo Musica Antica nel 2010 e 2012. Suona vari strumenti rappresentativi della storia e dell’evoluzione tecnico-musicale del proprio strumento: buisine, tromba da tirarsi, trombone storico (rinascimentale-barocco-classico), serpentone, tromba bassa a cilindri e trombone a cilindri sec XIX. Ha effettuato registrazioni televisive e radiofoniche e numerose incisioni discografiche con ottime recensioni dalla stampa specializzata ed importanti premi e riconoscimenti internazionali tra i quali: 5 Goldberg, 10 Répertoire, ffff Télérama, Choc du Disque, Diapason d’or de l’année 2005, Gramophone Award 2008. Titolare della cattedra di Trombone presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo, è attualmente docente della stessa cattedra presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.

Durante il corso verranno studiati le tecniche e gli stili esecutivi dei tamburi a cornice e delle percussioni del bacino del Mediterraneo e del Medio Oriente (tamburello italiano, riq, tecnica azera su bodran). Il corso si rivolge ad allievi di tutti i livelli. In dotazione alla classe ci sarà un numero limitato di strumenti; si consiglia pertanto agli allievi di portare i propri.

NINAD MASSIMO CARRANO da oltre trenta anni svolge intensa attività in Italia e all’estero come autore e interprete nell’ambito della musica jazz ed etnica. Ha al suo attivo prestigiose collaborazioni a opere teatrali, coreografiche, televisive e cinematografiche. Ha suonato in importanti ensemble di musica antica diretti da R. Jacob, A. De Marchi e C. Pluhar. Docente di Percussioni e di Sensibilizzazione ritmica (metodo di cui è ideatore) ha insegnato presso la Fed. It. di Musicoterapia. Collabora con la terapeuta Vedanta Aspioti dell’Osho Institute for Intuition, è facilitatore di Drum Circle e membro onorario della Sociedad Percuba (percussionisti cubani nel mondo). E’ stato docente di Percussioni afro cubane presso il Conservatorio di Lecce; attualmente è docente presso l’Accademia Nazionale di Danza.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.

The course is open to amateurs or professionals who wish to approach the baroque and classical repertory with the period instrument or with the modern one. The program will focus on performing and interpretative aspects and on reed building tecniques. Particular attention will be given to the study of respiration with specially aimed QiGong exercises. Individual and collective classes will aim to the study of the soloistic and chamber repertory of the period, both sacred and profane, possibly in conjunction with singing, dance or theatre classes. It’s possible to agree with the teacher on a special repertory proposed by the student. A limited number of study instruments will be available for the class; students are therefore advised, if possible, to bring their own instrument.

ANGELA PALETTA,  after obtaining her diploma in Oboe at the  ”A. Boito” Conservatory in Parma, has followed perfecting courses with I. Goritzki, P. Pollastri, P.W. Feit, P. Grazzi and A. Mion. She collaborates, playing both oboe and cor anglais, with several orchestras, among which Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Sinfonica “G. Verdi” in Milan, Orchestra “Mozart” in Milan (where she also been in charge of the orchestra), Orchestra Filarmonica di Verona, Orchestra del Festival “T. Varga” at Sion (Switzerland), Orchestra Filarmonica di Torino, led by distinguished conductors and soloists such as H. Schiff, T. Varga, J. Horowitz, G. Cassone, Y. Kless. M. Rogliano, V. Sardelli. She took part in many chamber concerts with Trama Ensemble and with several ensembles in Italy and abroad. Since 2001 she collaborates as cor anglais and principal oboe with Orchestra Sinfonica di Adria and with Silver Symphony in Padova; since 2006 with Orchestra “G. Verdi” di Parma and Orchestra da Camera “F. Gonzaga” in Mantova. With the latter in May 2010 she has recorded the Concerto per oboe e archi by A. Marcello. She is also often active in the field of performance with period instruments, collaborating regularly with several early music groups among which Accademia di Musica Antica di Bazzano, Orchestra Barocca di Berna and with the “Il Teatro della Memoria” early music and dance company. She teaches Oboe at Scuola di Musica “Rinaldi” in Reggiolo and at Associazione Musicale ”Santa Cecilia” in Reggio Emilia.

Info on the workshop costs and registration is available at this link.

Il corso è aperto ad amatori e professionisti che vogliano avvicinarsi al repertorio barocco e classico, sia con lo strumento moderno che con quello dell’epoca. Il programma si incentrerà sulle problematiche esecutive ed interpretative e sulla tecnica di costruzione delle ance. Particolare attenzione verrà data allo studio della respirazione con esercizi mirati di QiGong. Le lezioni, individuali e collettive, mirano allo studio del repertorio solistico e cameristico del periodo, sia nel repertorio sacro che in quello profano in eventuale collaborazione con le classi di canto e di danza nonchè con quella di teatro. Sarà possibile concordare un repertorio solistico su proposta degli allievi. Alcuni strumenti da studio saranno a disposizione degli studenti che non ne avessero uno; si consiglia comunque, se possibile, di portare il proprio. .

ANGELA PALETTA,  dopo il diploma in oboe conseguito presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, si è perfezionata con I. Goritzki, P. Pollastri, P.W. Feit, P. Grazzi e A. Mion. Collabora con diverse Orchestre,sia come oboe che come corno inglese, tra cui: Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano, Orchestra “Mozart”di Milano (presso la quale ha ricoperto il ruolo di responsabile d’orchestra), Orchestra Filarmonica di Verona, Orchestra del Festival “T. Varga” di Sion (Svizzera), Orchestra Filarmonica di Torino, sotto la guida di direttori e solisti di chiara fama quali H. Schiff, T. Varga, J. Horowitz, G. Cassone, Y. Kless. M. Rogliano, V. Sardelli. Ha al suo attivo numerosi concerti di musica da camera con il Trama Ensemble e con diverse formazioni cameristiche in Italia e all’estero. Dal 2001 collabora come corno inglese e come primo oboe con l’Orchestra Sinfonica di Adria (RO) e con la Silver Symphony di Padova e dal 2006 con l’Orchestra “G. Verdi” di Parma e con l’Orchestra da Camera “F. Gonzaga” di Mantova. Con quest’ultima nel maggio 2010 ha inciso il concerto per oboe e archi di A. Marcello. Molto attiva per quanto riguarda la musica da camera e gli strumenti d’epoca, collabora regolarmente con diversi gruppi di musica antica tra cui l’Accademia di Musica Antica di Bazzano (BO), con l’Orchestra Barocca di Berna e con l’Associazione “Il Teatro della Memoria” di Roma. E’ docente di Oboe presso la Scuola di Musica “Rinaldi” di Reggiolo e l’Associazione Musicale ”Santa Cecilia” di Reggio Emilia.

nformazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.

Il Gonfalone Ensemble conclude la stagione di concerti 2012-13 con due serate di musica barocca 

Per celebrare il terzo centenario della morte di Arcangelo Corelli, la 63a stagione dei Concerti dell’Oratorio del Gonfalone, diretta da Concezio Panone, presenta in due serate (9 e 16 maggio) sei Concerti Grossi tratti dall’Opera VI del compositore romagnolo. Secondo le indicazioni della partitura, l’esecuzione – da parte del Gonfalone Ensemble, una compagine strumentale a organico variabile formata da musicisti che si dedicano da anni al repertorio e alla riscoperta delle prassi esecutive del periodo barocco e classico – alternerà, all’interno dei singoli movimenti, sezioni in cui interviene il gruppo ristretto di tre archi del Concertino e sezioni in cui ad essi si aggiungerà il più ampio e variato gruppo del Concerto Grosso vero e proprio. Il ruolo di violino principale e la concertazione sono affidati a Francesca Vicari (9 maggio) e Paolo Perrone (16 maggio).

Gli interpreti saranno: per il Concertino Francesca Vicari (16 maggio: Paolo Perrone) e Antonio de Secondi (violini), Diego Roncalli (violoncello); per il Concerto Grosso Gabriele Politi, Giancarlo Ceccacci, Laura Corolla e David Simonacci (violini), Teresa Ceccato (viola), Andrea Lattarulo (violoncello), Luca Cola (contrabbasso), Evangelina Mascardi (tiorba), Andrea Buccarella (cembalo e organo).

Oratorio del Gonfalone – via del Gonfalone 32/A – Roma
9 e 16 maggio 2013 – ore 21
tel. & fax: 06.6875952 (lun.-ven.ore 9:30-17)
info@oratoriogonfalone.com – www.oratoriogonfalone.com

In occasione dei concerti di musica antica della stagione sono disponibili dei biglietti scontati (€15 invece di €20) per gli iscritti al Blog e alla Pagina Facebook de Il Teatro della Memoria. Per ricevere il coupon da presentare al botteghino potete scriverci a questo indirizzo: info@teatrodellamemoria.org.

L’Humor Bizzarro

Taracea de música y danza antigua.

Cursos, conciertos y talleres organizados por la Asociación 
Il Teatro della Memoria

XII edición – Roma, 28 Julio – 4 de Agosto de 2013
Dirección artística: Claudia Celi y Andrea Toschi

L’Humor Bizzarro vuelve con una edición 2013 llena de novedades, en particular los talleres para niños y jóvenes, que se tendrán en los mismos horarios en los cuales los adultos participan a los cursos principales. Como en los años anteriores, durante el curso muchos temas se entrelazarán para confluir en el espectáculo final, resultado de la interacción entre los cursos de canto, danza e instrumento. Esta es una práctica que se ha consolidado a lo largo del tiempo y que ve a los alumnos, junto a los docentes y los artistas invitados, presentar al público el trabajo de una intensa semana de estudio.

 Programas

Los curricula de los docentes están disponibles en la página web:
www.teatrodellamemoria.org/curricula.htm

Los programas de los talleres para niños y jóvenes están disponibles en la página web:
humor-bizzarro-2013-los-talleres-para-ninos-y-jovenes/

Canto y Instrumento

Para todos los que están apuntados a los cursos de canto y instrumento se prevé la participación gratuita al Taller de Conjunto Musical y al Seminario de Qi Gong.

Canto renacentista y barroco – docente Angela Bucci
El curso está dirigido a cantantes y estudiantes de canto que deseen profundizar en los aspectos técnicos e interpretativos relativos al repertorio renacentista y barroco y prevé clases individuales y de grupo. Una parte del curso tendrá un carácter monográfico sobre autores del siglo XVII como G. Frescobaldi, C. Monteverdi, B. Strozzi y S. d’India. Sin embargo los alumnos pueden acordar con la docente piezas propuestas por ellos mismos.

Clavecín – docente Antonella Moles
El curso está dirigido a teclistas de todos los niveles. La parte monográfica Frottole e Madrigali passeggiati está dedicada al estudio de música vocal adaptada al clavecín . Sin embargo se dará la posibilidad de concordar con la docente piezas propuestas por el alumno.

Flauta dulce – docente Marco Rosa Salva
El curso de flauta dulce está abierto a alumnos de cada nivel. El argumento específico del curso será la música solista y para consort de flautas entre los siglos XVI y XVII (la clase tendrá a disposición un adecuado número de instrumentos). Se dará particular atención a las canzoni da sonare para una o más voces de G. Frescobaldi. Sin embargo los alumnos podrán proponer piezas de libre elección para sus clases individuales, aún que no sean pertinentes al argumento principal del curso.

Laúd renacentista y Guitarra barroca – docente Federico Marincola
El curso está abierto a los principiantes y a los alumnos más avanzados. Se discutirán y profundizarán los aspectos técnicos e interpretativos del repertorio de laúd renacentista y de la guitarra barroca. Se admiten también los estudiantes de guitarra clásica que desean ahondar con su instrumento en el repertorio antiguo.

Oboe barroco – docente Angela Paletta
El curso está abierto a aficionados y profesionales que quieran acercarse al repertorio barroco y clásico, con el instrumento moderno o con el de la época. El programa se centrará en las problemáticas ejecutivas e interpretativas e en la técnica de construcción de las lengüetas. Las clases, individuales y de grupo, apuntan al estudio del repertorio solista y de cámara del periodo, tanto en el repertorio sacro como en lo profano en eventuales colaboraciones con las clases de canto y danza, además de la de teatro. Será posible acordar un repertorio solista bajo propuesta de los alumnos. Algunos instrumentos para el estudio estarán a disposición de los estudiantes que no tuvieran ninguno; sin embargo se recomienda, posiblemente, de llevar su propio instrumento.

Percusiones – docente Ninad Massimo Carrano
Técnicas y estilos ejecutivos de los tambores de marco y de las percusiones de la cuenca del Mediterráneo y del Oriente Medio (pandereta italiana, riq, técnica azerí sobre bodhrán). El curso se dirige a alumnos de todos los niveles. La clase estará provista de un número limitado de instrumentos, así que se recomienda a los alumnos de llevar los propios.

Sacabuche y Trombón barroco – docente Mauro Morini
El curso está dirigido a los principiantes y a los alumnos más adelantados que quieran estudiar o profundizar el estudio y la práctica del trombón siguiendo un recorrido de carácter histórico y estético. El periodo abarcado será el renacentista y barroco, pero también se podrán incluir ampliaciones o enlaces con otros periodos. Se analizarán los aspectos relativos a la praxis ejecutiva, a las problemáticas técnicas y de ejecución, a la adherencia histórica y estética en el conocimiento y ejecución del repertorio en cuestión, y serán materias de estudio temas como la articulación y el fraseo sobre la base de testimonios e indicaciones sacados de los tratados de la época. Pueden participar al curso también alumnos de trombón moderno que quieran profundizar con su instrumento el repertorio antiguo.

Taller de Conjunto musical (gratuito para los inscritos a los cursos de canto e instrumento)
También este año el taller verá los estudiantes de las diversas clases interesados en un trabajo común finalizado a la realización del ensayo-espectáculo. Se concertarán entonces unas composiciones vocales y/o instrumentales sacadas de la opera de Monteverdi y de otros autores del siglo XVII. Los estudiantes serán agrupados en conjuntos diversos según el nivel técnico y las capacidades de lectura de cada uno.

Acompañadores al Espineta – Antonella Moles y Paolo Tagliapietra

Danza, Qi Gong y Sensibilización rítmica

Para todos los inscritos a los cursos de danza y teatro se prevé la participación gratuita al Seminario di Qi Gong.

Danzas en el Giardino dell’Amore – Bailes de corte entre el siglo XV y el siglo XVI- docente Claudia Celi
El curso teórico-práctico está abierto a los alumnos de todos los niveles y está coordinado con el trabajo de las clases de instrumento y de conjunto musical con el fin de realizar el ensayo-espectáculo. Las clases prevén el estudio técnico de los pasos base y la adquisición de danzas y bailes reconstruidos sobre la base de los tradados de maestros activos entre la época humanista y renacentista.

Recueil de Dance et Contredances – Danzas en la Europa de los siglos XVII y XVIII – docente Ilaria Sainato
El curso está dirigido a danzadores, músicos y cualquier persona sea interesada a conocer o profundizar la técnica de la danza barroca. Las clases serán teóricos-prácticas y prevén: calentamiento y técnica coréutica de base, estudio de las coreografías reconstruidas sobre todo desde la notación Beauchamp–Feuillet; una parte de las clases será dedicada a una profundización en las temáticas de las fuentes, la notación y la tratadística coréutica, el repertorio coreográfico. Durante el estudio de las coreografías, se dará particular atención a la conexión e integración entre música y danza y a las problemáticas relacionadas con la ejecución de la música para danza. Las coreografías, seleccionadas por la docente según el nivel o las necesidades de los participantes del curso, serán extraídas de los tratados de J. Playford, R.–A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau.

Tout le monde en place – Danzas de sociedad del siglo XIX – docente Paolo di Segni
Il programma del corso, aperto ad allievi di ogni livello, prevede lo studio della tecnica e dei passi base della danza dell’Ottocento e l’apprendimento di danze di società caratterizzate dal colore locale (Varsovienne, Tyrolienne…) ricostruite sulla base dei manuali di ballo della seconda metà dell’Ottocento.

Seminario de Qi Gong/Arte de la respiración- docente: Angela Paletta
El seminario es gratuito para todos los que participan a los cursos. Para más informaciones sobre esta disciplina lee aquí

Sensibilización rítmica – Docente Ninad Massimo Carrano
Ya desde el comienzo del siglo XX los didactas musicales han afirmado la importancia de una experiencia rítmica más profundizada, que incluyera la inserción del elemento “movimiento corporal” como vehículo de la experiencia. El método de sensibilización rítmica está basado en este principio. Estudiando el elemento de la percepción de los eventos rítmicos, el método se propone de facilitar a los participantes un nuevo instrumento perceptivo y creativo.

Reglamento

los participantes están asegurados contra accidentes durante las lecciones y los ensayos hasta un límite máximo de 50.000 €.

Las plazas para los cursos son limitadas:

• clases de canto o instrumento – máximo 10 inscritos
• clases de danza – máximo 10 inscritos

Los inscritos serán admitidos según el orden de llegada de las fichas de inscripción; cualquier persona no admitida será informada y, si no quiere inscribirse en otro curso, se le devolverá el adelanto. Antes de la inscripción un importe igual a la suma de la entrada de cuota de admisión más el 50% del precio de los cursos elegidos tendrá que ser pagado por transferencia bancaria a la cuenta 10114.65 de Monte dei Paschi di Siena fil. 8686 (IBAN: IT 72 S 01030 03293 000001011465 – BIC: PASCITM1C06), titular: Il Teatro della Memoria; o por giro postal a: Il Teatro della Memoria – via Gradoli, 56 – 00189 Roma. En caso de cancelación por cualquier motivo comunicada a la dirección después del 30 de junio el adelanto no será devuelto. En caso de cancelación notificada antes del 30 de junio, será devuelto un importe igual al adelanto menos 50,00 €.

La ficha de inscripción, acompañada de una copia del recibo de pago del adelanto, deberá llegar dentro del 28 de junio de 2013:

• por correo,a :Il Teatro della Memoria – via Gradoli, 56 – 00189 Roma
• por fax número (+39) 06 33267447
• por correo electrónico a: info@teatrodellamemoria.org

El saldo tendrá que ser pagado antes del inicio de los cursos. La Dirección se reserva el derecho de modificar el programa. No se activarán los cursos que no alcancen el número mínimo de inscripciones; en este caso, la dirección avisará a tiempo los inscritos y, si ellos no desean inscribirse en otro curso, les devolverá totalmente el adelanto. La recepción de los iscritos tendrá lugar el 28 de julio de las 16 a hasta las 19 en la sede de los cursos en Piazza Giustiniani 4/a.

Cuotas

Inscripción y seguro:

• con pago del adelanto dentro del 28/06/13  € 60,00
• con el pago del adelanto después del 28/06/13  €120,00

Para los inscritos en escuelas y asociaciones asociadas y para los que se apuntarán a más de un curso habrá un descuento especial de € 45,00.

Precio de los cursos:

Cursos principales

• Cursos de Canto o de Instrumento (incluye el taller de Conjunto musical): €270,00
• Curso de Danza (duración 10 horas y media): €130,00

Cursos complementarios

• seis clases individuales de 30 minutos de Canto o Instrumento: € 180,00
• Sensibilización rítmica (duración total de 7 horas) : €100,00
• Taller de  Conjunto musical (para aquellos que no están inscritos en los cursos de canto o instrumento):  € 80,00

Talleres para niños y jóvenes:

•  1 taller (7 horas): €100,00 incluídos inscripción y seguro.
• 2 talleres (14 horas): €180,00 incluídos inscripción y seguro.

Reducción de €20,00 para niños y jóvenes de escuelas convencionadas.

Fórmulas especiales combinadas (no acumulable con las reducciones anteriores):

“Junior” (hasta los 15 años):

• un curso principal de canto o instrumento más un taller para niños o jóvenes : €365,00 en lugar de €430,00 (para los alumnos de escuelas convencionadas precio especial de €355,00)
• un curso principal de danza más un taller para niños y jóvenes: €225,00 en lugar de €290,00 (para los alumnos de escuelas convencionadas precio especial de €215,00)

“Insieme al corso estivo” – Fórmula con iscripción conjunta para dos personas (una inscrita en uno de los cursos principales, la otra en un taller para niños o jóvenes):

• un curso principal de canto o instrumento más un taller para niños o jóvenes: €365,00 en lugar de €430,00 (para los alumnos de escuelas convencionadas precio especial de €355,00)
• un curso principal de danza más un taller para niños o jóvenes: €225,00 en lugar de €290,00 (para los alumnos de escuelas convencionadas precio especial de €215,00)

Sede de los cursos y alojamiento

Los cursos serán realizados en la Scuola Popolare di Musica di Testaccio en Piazza Giustiniani 4/a. Los alumnos podrán alojar con tarifas especiales en las estructuras asociadas al Teatro de la Memoria. La lista de las estructuras participantes será enviada por correo electrónico o por correo prioritario para todos los interesados.

para más informaciónes:
tel. & fax: (+39) 06–33267447 – movil (+39) 328–3645555
correo electrónico: info@teatrodellamemoria.org

The course – addressed towards singers and singing students who wish to approach the technical and interpretative aspects of the Renaissance and Baroque repertory – features individual and collective classes. Part of the course will focus on 17th century authors such as  Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi and Sigismondo d’India. Registered students may also agree with the teacher on other pieces proposed by them.  

ANGELA BUCCI graduated in Singing at the  Conservatorio “L. D’Annunzio” in Pescara and in Oboe at the Conservatorio “S. Cecilia” in Roma; she has obtained – summa cum laude – the Diploma accademico di secondo livello in canto rinascimentale e barocco at the Conservatorio “A. Pedrollo” in Vicenza. She carries out an intense concert activity as a soloist. She has performed – under the direction of G. Garrido, F. Biondi, R. Clemencic,  S. Vartolo, A. De Marchi, L. Bacalov, M. Mencoboni, S. Balestracci, R. Favero, O. Guidotti, A. Riderelli – for important institutions and festivals in Italy and abroad (Spain, Germany, Switzerland, United Kingdom, France, Argentina). Among her recordings stand out : Sesto Libro dei Madrigali di Monteverdi with La Venexiana (Glossa); L’Incoronazione di Poppea, Il Ritorno d’Ulisse in patria and L’Orfeo by C. Monteverdi and the Primo Libro dei Madrigali by Gesualdo with S. Vartolo (Brilliant Classics); Betulia liberata by W. A. Mozart, directed by R. Favero (Onclassical); the integral of duos for soprano by Barbara Strozzi with the Ensemble Recitarcantando (Clavis) of Rome. She has attended to the didactics of singing for many years. Presently she teaches singing at the Associazione Romana Arte Musica in Roma, the European Union  Theatre and Cinema Academy in Roma and the Early music and dance workshops organized by the Associazione Il Teatro della Memoria.

Info on the workshop costs and registration is available at this link.

Il corso è aperto sia ai principianti che agli allievi più avanzati. Verranno discussi e approfonditi gli aspetti tecnici e interpretativi del repertorio del liuto rinascimentale e della chitarra barocca. Sono ammessi anche gli studenti di chitarra classica desiderosi di approfondire il repertorio antico sul loro strumento.

FEDERICO MARINCOLA, nato a Roma, dopo aver studiato chitarra classica ha seguito i corsi di liuto del Conservatorio “Sweelinck” di Amsterdam e del Royal College of Music di Londra, dove si è diplomato in liuto e musica antica. Si è in seguito laureato con lode presso la facoltà di Sociologia dell’Università di Urbino e diplomato in Liuto con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Ha inoltre conseguito il diploma di canto presso il Conservatorio di Musica di Menton (Francia), specializzandosi nel repertorio vocale rinascimentale e barocco. Da più di venti anni svolge un’intensa attività concertistica (Europa, Americhe ed Asia) come solista, in ensemble e in orchestra. Oltre ad aver partecipato a numerosissime incisioni sia in orchestra che in ensemble, ha realizzato vari CD solistici di liuto e chitarra rinascimentale per la casa discografica Verany-Arion. Questi ultimi lavori sono stati entusiasticamente accolti dalla critica internazionale, e la rivista francese Diapason lo ha riconosciuto come uno dei maggiori interpreti mondiali per quanto riguarda la discografia liutistica rinascimentale.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.