early-dance.de

Il corso di Flauto dolce è aperto ad allievi di ogni livello. Argomento specifico del corso sarà la musica solistica e per consort di flauti tra Cinquecento e Seicento con particolare attenzione alle Canzoni da sonar a una, due, tre e quattro voci  di Girolamo Frescobaldi. Gli allievi  potranno comunque proporre per le proprie lezioni individuali brani di propria scelta, anche non attinenti l’argomento principale del corso. Il corso prevede lezioni individuali e di ensemble su strumenti copie di originali (all’occorrenza alcuni strumenti saranno messi a disposizione dei corsisti).

Novità 2013:
Laboratorio di Approccio alla musica tramite il flauto dolce (per bambini dai 6 ai 10 anni)
Il corso consiste in lezioni di gruppo nelle quali imparare i fondamenti della musica e del flauto: leggere e scrivere la notazione musicale, ottenere le note diatoniche sul flauto, suonare e cantare brevi brani in gruppo e da soli. Il metodo utilizzato consisterà principalmente nel proporre giochi di gruppo attraverso i quali veicolare i concetti e le tecniche necessarie alla musica ed al suonare insieme. Eventuali interessati potranno ricevere inoltre brevi lezioni individuali. Per partecipare al corso non è necessaria alcuna previa competenza musicale. Il materiale necessario per il corso consiste in un flauto dolce soprano o sopranino (per i più piccoli) in plastica, preferibilmente con diteggiatura barocca e possibilmente di discreta qualità, un quaderno grande o dei fogli da disegno, matita e gomma. Altri strumenti, all’occorrenza, verranno essere messi a disposizione del gruppo.

MARCO ROSA SALVA ha studiato flauto dolce con Aldo Bova a Venezia e con Pedro Memelsdorff a Bologna, città nella quale si è inoltre laureato con una tesi in drammaturgia musicale. Ha al suo attivo una vasta attività concertistica, collaborando con molti complessi di musica medioevale, rinascimentale e barocca tra i quali Sonatori della Gioiosa Marca, Accademia di S. Rocco – Venice Baroque Orchestra, Cappella Ducale di Venezia, Pastime, Ensemble Antonio Draghi, Cappella della Pietà dei Turchini, L’Aura Soave, Il Complesso Barocco, Consort Veneto, I Barocchisti, Delitiae Musicae, Il Viaggio Musicale, La Venexiana, En Chordais, Cantar Lontano, esibendosi in Italia, in tutta Europa, in Turchia, negli Stati Uniti, in Messico, in Cina, in festival tra i quali Megaron Musica (Salonicco), Silk Road Festival (Hong Kong), Gubbio Arte Medievale, Festival di Sablè, Settimane musicali al Teatro Olimpico (Vicenza), St. Galler Festspiel, Tage alter Musik (Regensburg), Lufthansa Festival (Londra), Festival di Cremona, Trentomusicantica, Notti malatestiane (Rimini). Ha effettuato registrazioni per la RAI, per la ORF e per le etichette Stradivarius, Echo, Fonit Cetra, Tactus, Nuova Era, Skira, Naxos, Opus 111, Glossa. Con l’ensemble La Girometta (in veste di flautista e direttore) si occupa in particolare della ricostruzione del repertorio della musica per danza del quattrocento italiano realizzando spettacoli, masterclasses e lezioni concerto. Insegna presso la Scuola di Musica Antica di Venezia dal 1993 e dal 1998 ad ogggi ne ha assunto la direzione; tiene corsi e seminari presso Conservatori italiani ed esteri e presso Università italiane.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.

Un album ricordo dell’evento “Invito alla danza” dedicato a Vittoria Ottolenghi per la Giornata Interazionale della Danza

Guarda questo link per il comunicato stampa della manifestazione organizzata il 28 aprile a Roma, presso il Polo Massenzio, da Music Theatre International con il patrocinio del Centro Italiano ITI e la collaborazione de Il Teatro della Memoria.

Foto di Andrea Toschi

Il corso è rivolto a tastieristi di ogni livello. La parte monografica Frottole e Madrigali passeggiati è dedicata allo studio di musica vocale trasposta al cembalo. Sarà possibile comunque concordare con la docente brani proposti dall’allievo.

ANTONELLA MOLES, diplomatasi in Pianoforte con L. de Fusco al Conservatorio di Napoli e in Cembalo con P. Bernardi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, studia Organo con Ch. Stenbridge su strumenti storici. Si perfeziona in Clavicembalo con K. Gilbert all’Accademia Musicale Chigiana, con borsa di studio e Diploma di merito, e con G. Murray, D. Hunter, B. van Asperen. Studia Fortepiano e Clavicordo con E. Sevskaya. Ha collaborato con: Teatro dell’Opera di Roma, Biennale di Venezia, Cantiere Intenazionale d’Arte di Montepulciano, Festival Nuova Consonanza di Roma, Pergolesi-Spontini Festival di Jesi, Centrum voor Steinerpedagogie di Anversa, Kay Won Arts School di Seoul, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rai Tre. Fra le incisioni il CD di musiche di Schnittke con l’Ensemble Il Terzo Suono. E’ stata bibliotecaria dell’Archivio di musica contemporanea dell’IRTEM e ricercatrice nel progetto sulla trascrizione per tastiera di musica d’opera e di balletto. Attualmente è organista della Chiesa di Santa Barbara in Roma e titolare della cattedra di Clavicembalo al Conservatorio di Benevento.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.

Il corso è indirizzato a cantanti e studenti di canto che desiderino approfondire aspetti tecnici e interpretativi relativi al repertorio rinascimentale e barocco e prevede lezioni individuali e collettive. Parte del corso avrà carattere monografico su autori del Seicento quali G. Frescobaldi, C. Monteverdi, B. Strozzi e S. d’India. Gli allievi possono comunque concordare con la docente brani da loro proposti.

ANGELA BUCCI si è diplomata in canto al Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara, in oboe al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma ed ha conseguito il diploma accademico di secondo livello in canto rinascimentale e barocco al Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza con la votazione di 110 e lode. Svolge da anni un intensa attività concertistica come cantante solista. Ha cantato sotto la direzione di G. Garrido, F. Biondi, R. Clemencic, La Venexiana, Ensemble Aliusmodum, S. Vartolo, A. De Marchi, L. Bacalov, M. Mencoboni, S. Balestracci, R. Favero, O. Guidotti, A. Riderelli per importanti istituzioni e festival in Italia e all’estero (Spagna, Germania, Svizzera, Inghilterra, Francia, Argentina). Fra le incisioni discografiche si segnalano: Sesto Libro dei Madrigali di Monteverdi con La Venexiana (Glossa); L’Incoronazione di Poppea, Il Ritorno d’Ulisse in patria e L’Orfeo di C. Monteverdi e il Primo Libro dei Madrigali di Gesualdo con S. Vartolo (Brilliant Classics); Betulia liberata di W. A. Mozart, direttore R. Favero (Onclassical); integrale dei duetti per soprano di Barbara Strozzi con l’Ensemble Recitarcantando (Clavis) di Roma. Si occupa di didattica vocale da molti anni, attualmente insegna canto presso l’Associazione Romana Arte Musica di Roma, l’European Union Academy of Theatre and Cinema di Roma e ai corsi di Musica e Danza antica organizzati dall’Associazione Il Teatro della Memoria.

Informazioni complete sui costi del corso e scheda d’iscrizione disponibili a questo link.

XII edición – Roma, 28 de julio – 4 de  agosto 2013 Sede de los cursos: Scuola Popolare di Musica di Testaccio Talleres para niños y jóvenes

Los curricula de los docentes están disponibles en la página web  www.teatrodellamemoria.org/curricula.htm

Ritmo, música y movimiento – docente Ilaria Sainato
para niños de 3 a 5 años
El objetivo del taller es desarrollar la atención de los niños al mundo de los sonidos a través de la participación en actividades que facilitan la comprensión del lenguaje musical. Serán propuestos juegos musicales, de movimiento e improvisaciones asistidas para aumentar la capacidad de percepción y comprensión de realidades rítmicas y sonoras de diferentes lenguajes musicales. Estos juegos fortalecen la coordinación y los esquemas motores estáticos y dinámicos básicos indispensables para la organización de los movimientos y facilitan la socialización a través de la aplicación de normas. También se utilizará la danza (entendida como experiencia rítmico-motora y de participación en el evento sonoro) para facilitar la interiorización de los conceptos musicales básicos y dar a los niños una satisfación inmediata.

Contacto con la música mediante la flauta dulce – docente Marco Rosa Salva
para niños de 6 a 10 años
El curso consiste en lecciones de grupo en las cuales aprender los fundamentos de la música y de la flauta: leer y escribir la notación musical, obtener las notas diatónicas en la flauta, tocar y cantar breves pasajes en grupo y solos. El método utilizado consistirá principalmente en proponer juegos de grupo por medio de los cuales canalizar los conceptos y las técnicas necesarias a la música y al tocar en conjunto. Eventuales interesados podrán además recibir breves clases individuales. Para participar en el curso no es necesaria ninguna competencia musical anterior. El material necesario para el taller consiste en una flauta dulce o sopranino (para los más pequeños) en plástico, preferentemente con dedeo barroco y posiblemente de discreta calidad, un cuaderno grande o unas hojas de dibujo, lápiz y goma de borrar. Otros instrumentos, si necesario, serán puestos a disposición del grupo.

Divirtámonos en movimiento – docente Simona Buompadre
para niños de 6 a 10 años
Las clases serán llevadas siguiendo los principios de la danza educativa, en particular el trabajo sobre los movimientos espontáneos y naturales causados por ciertos estímulos motores y la relación con el espacio en el cual estos movimientos ocurren. El objetivo es desarrollar la conciencia del movimiento en relación al espacio y a las personas que nos rodean. Serán profundizados específicamente temas relacionados con recorridos, trayectos y dibujos en el espacio que desembocarán en la construcción de breves danzas caracterizadas por simples formas coreográficas.

Cuentos e historias – docente Martine Marincola
para chicos de 10 a 15 años
La finalidad del laboratorio es de descubrir o volver a descubrir el placer de escuchar y contar cuentos e historias. Esto incluye en sí mismo muchos de los elementos necesarios para el equilibrio de la persona y su adecuada inserción en un contexto social: la atención hacia los demás, la capacidad de expresarse claramente, la consolidación de la propia estructura psíquica, etc. Desde siempre el hombre cultiva el placer de viajar con su propia imaginación; esta actividad le permite explorar y dar una forma a los innumerables arquetipos que pueblan el inconsciente colectivo. Hoy vivimos en un constante bombardeo mediático de imágenes e informaciones; la tiranía de la velocidad y de la inmediatez de la comunicación alejan la capacidad individual de desarrollar su proprio sí de una manera espontánea y con ritmos “humanos”. En este contexto, el arte de contar historias puede ser una excelente medicina para recuperar en nuestras vidas el equilibro de los ritmos de la naturaleza. Se comenzará siempre con pequeños ejercicios de atención (esenciales para poder escuchar y luego contar cuentos). Como material de base serán libremente utilizados, en forma de juego, los cuentos contenidos en la obra Fiabe  Italiane de Italo Calvino. Esta obra, en efecto, une la frescura del cuento popular al genio de uno de los más importantes escritores italianos del siglo XX.
El cuento podrá ser contado mediante el dibujo, la utilización de objetos familiares y del cuerpo en el espacio, para llegar finalmente al relato oral.

La voz de las cosas: construcción de instrumentos musicales – docente Andrea Toschi
para niños por los 10 a los 15 años
Un laboratorio para construir de manera simple y divertida instrumentos musicales con materiales facilmente localizables. Durante el laboratorio será posible experimentar, bajo la conducción del docente, un uso no convencional de materiales naturales y de recuperación y realizar instrumentos de percusión, de cuerda o de viento jugando con formas, colores y sonidos.

para más informaciónes:
tel. & fax: (+39) 06–33267447 – movil (+39) 328–3645555
correo electrónico: info@teatrodellamemoria.org

Reglamento y costes  disponibles en esta página.

Dal 14 luglio al 3 agosto seminari con Betty Jones, Fritz Ludin e Nina Watt

Ideato e organizzato da  Associazione Dance Continuum, Cristina Caponera e Sandra Fuciarelli e sostenuto dal Comune di Ferentillo (TR), il worskhop internazionale Limón Italia tornerà la prossima estate nella splendida cornice dell’Umbria ternana per offrire, sulla linea della precedente edizione, lezioni di Tecnica e di Repertorio, Composizione, Power of Rhythm, Performance Techniques, Principi della Tecnica Humphrey-Limón e Placement.

I docenti saranno Betty Jones, Fritz Ludin e Nina Watt, depositari della tradizione  Humphrey-Limòn, che si alterneranno nell’arco delle tre settimane secondo un programma disponibile a questo link. Il workshop, indirizzato a quanti siano interessati alla formazione professionale, sarà integrato da incontri di studio, conferenze e proiezioni video.

Info: 
Dance Continuum: Ilaria Baldo: 347 1961898 info@associazioneblimp.com
340.2760852 d.continuum@fastwebnet.it
www.dancecontinuum.it

Al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma l’ensemble diretto da Franz Albanese

Domani 26 aprile alle 18,30 nella Sala Accademica del Conservatorio romano sarà possibile ascoltare una formazione inconsueta: l’Orchestra di Flauti  del Conservatorio di Santa Cecilia composta di 45 elementi fra ottavini, flauti in do, flauti contralti e flauti bassi.

L’orchestra, diretta dal M° Franz Albanese, professore ordinario presso il Conservatorio di Santa Cecilia, proporrà un programma con musiche originali scritte tra il 1700 e i giorni nostri da Joseph Bodin de Boismortier, Johann Pachelbel, Enrique Granados, Francois-Joseph Gossec, Nicolai Rimsky-Korsakov e Gottfried Veit. Inoltre saranno eseguite due prime esecuzioni assolute: All’apparir del vero di Riccardo Riccardi, professore di Composizione presso il Conservatorio di Musica di Santa Cecilia e Souffles de vent di Ferdinando Curinga. Il concerto si concluderà con un omaggio a Johann Sebastian Bach.

Venerdì 26 Aprile 2013 ore 18.30
Sala accademica del Conservatorio di Santa Cecilia
Via dei Greci, 18 – Roma

Al Polo Massenzio di Roma “Invito alla Danza”

Clicca sull’immagine per la locandina in alta definizione

Ecco il comunicato stampa dell’evento di domenica 28 aprile, dedicato a Vittoria Ottolenghi:

INVITO ALLA DANZA

L’Amor Dona Ch’io Te Porto
Danza, Amore e Cortesia nell’Italia del Rinascimento

Incontro sulla danza storica con Claudia Celi e la partecipazione di Paolo Di Segni
Evento a cura di Stefania Toscano.

Quest’appuntamento sulle danze di corte, che trae spunto dai trattati sull’amore e sulla danza fra Quattrocento e Cinquecento, vuole essere un’occasione per ricordare il contributo dell’Italia alle origini del balletto proprio nella giornata in cui si festeggia la danza a livello internazionale.

Interventi musicali al pianoforte di
Valentina Baldassarre, Maria Grazia Grossi, Valeria Pacifico

Proiezioni video e danza storica eseguita dal vivo da
Claudia Celi e Paolo Di Segni

Incontro di anticipazione della “Giornata Mondiale della Danza” dedicato a Vittoria Ottolenghi, decana della critica di danza in Italia, a pochi mesi dalla sua scomparsa

Con il patrocinio del Centro Italiano ITI e la collaborazione de Il Teatro della Memoria

Segue aperitivo

POLO MASSENZIO, VIA PALERMO 28 – Roma
RASSEGNA “VIE DI FUGA” – Incontri di musica, teatro, danza e poesia
Ingresso ad offerta libera / tessera Massenzio 3,00 euro per i non associati
Organizzazione e prenotazioni: M.Th.I.: tel. 338 1515381 – email: info@mthi.it

Un’opportunità per tutti gli iscritti ai Conservatori e Istituti Musicali Superiori

Il Conservatorio di Musica “Casella” dell’Aquila – in collaborazione con il Conservatorio di Musica “D’Annunzio” di Pescara – organizza dal 6 al 10 maggio 2013 una settimana di stage e concerti di musica antica. Sono previste masterclass tenute da Olivia Centurioni (Violino barocco, 8-9 maggio), Andrea De Carlo (Viola da gamba e Musica d’insieme, 6-9 maggio), Giorgio Matteoli (Flauto dolce e Orchestra barocca, 6-9 maggio), Pietro Meldolesi (Flauto dolce e Violino barocco, 6-7 maggio), Massimo Salcito (Clavicembalo, 6-9 maggio), Luigi Tufano (Flauto traversiere, 7 e 9 maggio), Furio Zanasi (Canto barocco, 6-9 maggio). Il 9 maggio  concluderà l’atelier un concerto dei corsisti presso l’auditorium del Conservatorio “A. Casella”, con un programma di musiche per orchestra di Vivaldi, Telemann e Haendel.

La partecipazione è gratuita e riservata a tutti gli allievi (dotati di strumento antico o cantanti barocchi) dei Conservatori di Musica e degli Istituti Musicali Superiori. La frequenza del corso è valutabile da parte delle Istituzioni di provenienza al fine del riconoscimento di crediti formativi. Per ogni ulteriore informazione si può contattare la Sig.ra Amalia Presciutti: tel. 086222122 – e.mail: eventi@consaq.it. Il termine per le iscrizioni è il 30 aprile 2013.

All’atelier seguirà, il 10 di maggio alle ore 17,30 nell’Aula Magna del Conservatorio dell’Aquila, un concerto di musiche del primo Seicento italiano eseguite da quattro docenti del Dipartimento di Musica antica del Conservatorio dell’Aquila: Giorgio Matteoli (Flauto dolce), Olivia Centurioni (Violino Barocco), Andrea De Carlo (Viola Da Gamba) e Sandro Rancitelli (Clavicembalo).

Sabato a Roma le Sonate di Tessarini con Enrico Casularo al flauto traversiere

Continua all’Oratorio dell’Arciconfraternita dei Bergamaschi la rassegna organizzata dall’Area Dipartimentale di Musica Antica (A.Di.M.A.) del Conservatorio di Santa Cecilia. Per l’appuntamento del prossimo sabato 20 aprile 2013 il programma prevede le sonate per flauto e continuo di Carlo Tessarini eseguite da Enrico Casularo (flauto traversiere) e Federico Del Sordo (clavicembalo).

Seguirà il 27 aprile The Celtic Viol, un programma tra colto e popolare eseguito da Bruno Re (viola da gamba), Angela Naccari (clavicembalo) e Andrea Damiani (chitarrone). Il 4 maggio sarà la volta dei madrigali di Claudio Monteverdi con l’Ensemble vocale dell’A.Di.M.A. accompagnato da Andrea Damiani, Massimo Genna (tiorbe) e Angela Naccari (clavicembalo).

L’11 maggio di nuovo Enrico Casularo al flauto traversiere esegue I concerti per flauto di Filippo Ruge, acccompagnato dall’Ensemble strumentale dell’A.Di.M.A. Il terzo centenario della morte di Arcangelo Corelli che cade nel 2013 sarà il tema del concerto del 18 maggio Aspettando Corelli con Carola Vizioli, Ottavia Rausa, Laura Corolla (violini), Fabrizio Carta (arciliuto), Alesssandra Montani (violoncello) e Silvia Trovatelli (clavicembalo).

Il 25 maggio un programma che spazia su vari secoli con Dal madrigale a quattro al quartetto d’archi eseguito da Sara Montani, Carola Vizioli (violini) Ottavia Rausa (viola) e Alessandra Montani (violoncello). La rassegna si chiude il 1 giugno con un programma per clavicembalo solo intitolato Studio e vaghezza ed eseguito da Chiara Tiboni.

Location: Oratorio dell’Arciconfraternita dei Bergamaschi (Via di Pietra 70), ore 17:00
Ingresso libero. Per informazioni:

• Conservatorio S. Cecilia, 06 45.55.08.54
• Arciconfraternita dei Bergamaschi, 06.69.92.07.23

L’Humor Bizzarro

Intarsi di musica e danza antica

Courses, concerts and workshops
Organized by: Il Teatro della Memoria
12th edition – Rome (Italy) July 28th – August 4th, 2013

Courses and workshops:

15th and 16th Century Court Dances: Claudia Celi
17th and 18th Century European Dances: Ilaria Sainato
19th Century Social Dances: Paolo Di Segni
Baroque Oboe: Angela Paletta
Harpsichord: Antonella Moles
Recorder: Marco Rosa Salva
Percussion: Ninad Massimo Carrano
Renaissance Lute and Baroque Guitar: Federico Marincola
Renaissance and Baroque Singing: Angela Bucci
Renaissance and Baroque Trombone: Mauro Morini
Harpsichord accompaniment: Antonella Moles, Paolo Tagliapietra

Ensemble Music workshop
Qi Gong Seminar

New:
Workshops for kids with:
Simona Buompadre,  Martine Marincola, Marco Rosa Salva, Ilaria Sainato, Andrea Toschi

General information

Programs in Italian are available at these links:

• Music and dance courses
• Kids’ workshops

Feel free to E-mail us for specific information. The final students’ performance will see the participation of music, theatre and dance courses. Students that are already enrolled in one course may also attend six individual lessons of another course with a supplementary charge (see below).

Registration & insurance fee

• with advance payment up to june 30th 60.00 euros
• with advance payment after june 30th 120.00 euros

Members of specified Schools and Societies with a reduction agreement and students enrolled in more than one course are entitled to a discount of 45.00 euros

Tuition fees

The basic tuition fee for singing and instrument courses covers individual lessons, collective lessons, the ensemble workshop and the Qi Gong Seminar.

Principal courses:

• Music courses (singing or instrument, inclusive of ensemble workshop): 270.00 euros
• Dancing courses (10 ½ hours): 130.00 euros

Supplementary courses:

• Six individual singing or instrument lessons (30 minutes each): 180.00 euros
• Rhythmic Sensibilization: 100.00 euros
• Ensemble Music Workshop (for those that are not taking a singing or instrument course): 80.00 euros

Workshops for kids

• 1 workshop (7 hours total): 100.00 euros inclusive of registration and insurance
• 2 workshops (14 hours total): €180.00 euros inclusive of registration and insurance

Kids enrolled in specified schools are elegible for a 20.00 euro reduction.

Special offers (not available concurrently with previous reductions)

“Junior” (up to 15 years):

• one principal singing or instrument course plus one kids’ workshop: 365.00 euros instead of 430.00 euros (for those that are enrolled in specified schools special price 355.00 euros)
• one dance course plus one kids’ workshop: 225.00 euros instead of 290.00 euros (for those that are enrolled in specified schools special price 215.00 euros)

“Summer workshop together” – special offer for two persons (one enrolled in a principal course, the other to a kids’ workshop):

• one principal singing or instrument course plus one kids’ workshop: 365.00 euros instead of 430.00 euros (for those that are enrolled in specified schools special price 355.00 euros)
• one dance course plus one kids’ workshop: 225.00 euros instead of 290.00 euros (for those that are enrolled in specified schools special price 215.00 euros)

The registration fee and 50% of all tuition fees must be paid in advance by bank transfer to the account 10114.65 at Monte dei Paschi di Siena, branch 8686 (European IBAN bank code IT 72 S 01030 03293 000001011465 – BIC: PASCITM1C06), in the name of “Il Teatro della Memoria”, or by money order to: Il Teatro della Memoria – via Gradoli, 56 – 00189 Roma (Italy). For residents outside the Euro area, credit card payments are accepted through PayPal. Send us the registration form by e-mail and we’ll send you complete paying instructions. The advance payment shall not be refunded in case of cancellation after June 30th. If the cancellation arrives before June 30th a sum of 50.00 euros will be deducted. The registration form, together with a copy of the payment, must arrive before  June 28th 2013:

• by mail to: Il Teatro della Memoria via Gradoli, 56 – 00189 Roma (Italy)
• by fax to the number (+39) 06-33267447
• by e-mail to: info@teatrodellamemoria.org

The balance must be paid before the beginning of the courses.

The maximum number of students for each course is thus determined:

• singing or instrument courses: maximum 10 per course
• 16 per course

Students will be enrolled according to the order of arrival of the registration forms. Those that cannot be admitted because the maximum has been reached will be promptly informed, and the amount paid will be refunded, unless they want to enroll in another course.

The Direction reserves the right to modify the programs. The courses for which the minimum number of registrations will not be reached will be cancelled, and the amount paid will be refunded.

The check-in desk will be open on July 28th from 4 to 7 PM. The courses will be hosted by the Scuola Popolare di Musica di Testaccio at Piazza Giustiniani 4/a (the ancient Testaccio slaughterhouse) in a central area well connected by subway (Metro B line – station Piramide), local train (station Roma Ostiense – for timetables see http://www.ferroviedellostato.it) tramway or bus (ATAC website: http://www.atac.roma.it).

Registered students are insured against accidents during lessons with a maximum cover of 50,000.00 euros. Check with your health insurance company and your national health system about coverage in Italian hospitals in case of illness. Most EU member states have arrangements that allow the citizens of one state to be admitted free of charge in the public hospitals of another. If you have any doubts, contact us and we’ll try to find information on the arrangements with your country and the documents you need. Emergency treatment (“Pronto Soccorso”) at public hospitals is subject to a fixed fee (“ticket”) of 25.00 euros for minor illnesses (white triage code). In serious cases don’t hesitate to call the emergency phone 118.

Special rates for our students are available at several restaurants, hotels and Bed&Breakfast. E-mail us for a list.

Contact info

via Gradoli, 56 – 00189 Roma – Italy
e-mail: info@teatrodellamemoria.org
phone/fax : (+39) 06 3326 7447
mobile:

• up to July 27 (+39) 328 364 5555
• July 28-August 4: (+39) 320 055 7319

CORSI – CONCERTI – LABORATORI XII edizione - Roma, 28 luglio – 4 agosto 2013 Regolamento

I corsisti sono assicurati contro gli infortuni durante le lezioni e i saggi con un massimale di €50.000.

I corsi sono a numero chiuso, così determinato:

• corsi di canto o strumento – massimo 10 iscritti
• corsi di Danza – massimo 16 iscritti

Gli iscritti saranno ammessi sulla base dell’ordine di arrivo delle schede di iscrizione; i non ammessi saranno tempestivamente informati e, qualora non desiderino iscriversi a un altro corso, l’anticipo versato sarà rimborsato. Prima dell’iscrizione un importo pari alla somma della quota di iscrizione più il 50% delle rette dei corsi scelti dovrà essere versato mediante bonifico bancario sul conto 10114.65 presso Monte dei Paschi di Siena fil. 8686 (coordinate europee IBAN IT 72 S 01030 03293 000001011465 – BIC: PASCITM1C06), intestato a: Il Teatro della Memoria, oppure mediante vaglia postale a: Il Teatro della Memoria – via Gradoli, 56 – 00189 Roma. In caso di rinuncia per qualunque motivo comunicata alla direzione dopo il 30 giugno 2013 l’anticipo già versato non sarà restituito. In caso di rinuncia comunicata prima di tale data, sarà restituita una somma pari all’anticipo versato meno €50,00.

La scheda di iscrizione accompagnata da una fotocopia della ricevuta di versamento dell’anticipo dovrà pervenire entro il giorno 28 giugno 2013

• per posta a: Il Teatro della Memoria – via Gradoli, 56 – 00189 Roma
• per fax al n. 06–33267447
• per e–mail a: info@teatrodellamemoria.org

Il saldo dovrà essere versato prima dell’inizio dei corsi.

La Direzione si riserva di apportare modifiche al programma. I corsi che non raggiungeranno il numero minimo di iscrizioni non saranno attivati; in questo caso la Direzione avviserà tempestivamente gli iscritti e, qualora essi non desiderino iscriversi a un altro corso, rimborserà interamente l’anticipo versato. L’accoglienza degli iscritti avverrà il 28 luglio dalle 16 alle 19 presso la sede dei corsi in Piazza Giustiniani 4/a.

Quote

Iscrizione e assicurazione

• con pagamento dell’anticipo entro il 28/6/13 €60,00
• con pagamento dell’anticipo dopo il 28/6/13 €120,00

Per gli iscritti a scuole e associazioni convenzionate e per chi frequenta più di un corso: riduzione di €45,00.

Rette di frequenza

Corsi principali:

• Canto o Strumento (inclusivo di laboratorio di Musica d’insieme): €270,00
• Danza (durata 10 ore e mezza): €130,00

Corsi complementari:

• Sei lezioni individuali da 30 minuti di Canto o Strumento: €180,00
• Sensibilizzazione ritmica (durata totale 7 ore): €100,00
• Musica d’insieme (per chi non è iscritto a Canto o Strumento): €80,00

Laboratori per bambini e ragazzi

• 1 laboratorio (7 ore complessive): €100,00 inclusa iscrizione e assicurazione
• 2 laboratori (14 ore complessive): €180,00  inclusa iscrizione e assicurazione

Per bambini e ragazzi iscritti a scuole convenzionate riduzione di €20,00.

Formule speciali a combinazione (non cumulabili con le riduzioni precedenti)

“Junior” (fino ai 15 anni):

• un corso principale di canto o strumento più un laboratorio per bambini o ragazzi: €365,00 invece di €430,00 (per iscritti scuole convenzionate prezzo speciale €355,00)
• un corso principale di danza  più un laboratorio per bambini o ragazzi: €225,00 invece di €290,00 (per iscritti scuole convenzionate prezzo speciale €215,00)

“Insieme al corso estivo” – Formula con iscrizione congiunta per due (uno iscritto a un corso principale, l’altro a un laboratorio per bambini o ragazzi):

• un corso principale di canto o strumento più un laboratorio per bambini o ragazzi: €365,00 invece di €430,00 (per iscritti scuole convenzionate prezzo speciale €355,00)
• un corso principale di danza  più un laboratorio per bambini o ragazzi: €225,00 invece di €290,00 (per iscritti scuole convenzionate prezzo speciale €215,00)

Sede dei corsi – Esercizi convenzionati

I corsi si terranno presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio nella sede di Piazza Giustiniani 4/a. I corsisti potranno usufruire di sconti presso ristoranti, alberghi e Bed&Breakfast convenzionati. L’elenco degli esercizi convenzionati sarà inviato per e–mail o per posta prioritaria a tutti quelli che ne faranno richiesta.

info: tel. e fax 06-33267447 – cell. 328-3645555
e-mail: info@teatrodellamemoria.org

I programmi sono disponibili su questa pagina

XII edizione – Roma, 28 luglio – 4  agosto 2013 Sede dei corsi: Scuola Popolare di Musica di Testaccio

L’Humor Bizzarro torna con un’edizione 2013 ricca di novità, in particolare i corsi rivolti a bambini e ragazzi, un’occasione per grandi e piccini di passare insieme una settimana all’insegna dell’arte. Il tema portante delle classi di strumento e canto sarà la musica al tempo di Monteverdi ma, come da prassi consolidata, tutti i temi proposti nei corsi e nei laboratori confluiranno in uno spettacolo finale frutto dell’interazione fra allievi e docenti.

Programmi

I curricula dei docenti sono disponibili sulla pagina web www.teatrodellamemoria.org/curricula.htm

Canto e Strumento

Per tutti gli iscritti ai corsi di canto e strumento è prevista la partecipazione gratuita al Laboratorio di Musica d’Insieme e al Seminario di Qi Gong.

Canto rinascimentale e barocco – docente Angela Bucci
Il corso è indirizzato a cantanti e studenti di canto che desiderino approfondire aspetti tecnici e interpretativi relativi al repertorio rinascimentale e barocco e prevede lezioni individuali e collettive. Parte del corso avrà carattere monografico su autori del Seicento quali G. Frescobaldi, C. Monteverdi, B. Strozzi e S. d’India. Gli allievi possono comunque concordare con la docente brani da loro proposti.

Clavicembalo – docente Antonella Moles
Il corso è rivolto a tastieristi di ogni livello. La parte monografica Frottole e Madrigali passeggiati è dedicata allo studio di musica vocale trasposta al cembalo. Sarà possibile comunque concordare con la docente brani proposti dall’allievo.

Flauto Dolce – docente Marco Rosa Salva
Il corso è aperto ad allievi di ogni livello. Argomento specifico del corso saranno le Canzoni da sonar a una, due, tre e quattro voci di Girolamo Frescobaldi (Roma 1628 / Venezia 1634), con particolare attenzione alle differenze tra le edizioni romane e quella veneziana, nonché alle tecniche di ornamentazione della musica del primo Seicento. Gli allievi  potranno comunque proporre per le proprie lezioni individuali brani di propria scelta. Il corso prevede lezioni individuali e di ensemble su strumenti copie di originali (all’occorrenza alcuni strumenti saranno messi a disposizione dei corsisti).

Liuto rinascimentale e Chitarra barocca – docente Federico Marincola
Il corso è aperto sia ai principianti che agli allievi più avanzati. Verranno discussi e approfonditi gli aspetti tecnici e interpretativi del repertorio del liuto rinascimentale e della chitarra barocca. Sono ammessi anche gli studenti di chitarra classica desiderosi di approfondire il repertorio antico sul loro strumento.

Oboe barocco – docente Angela Paletta
Il corso è aperto ad amatori e professionisti che vogliano avvicinarsi al repertorio barocco e classico, sia con lo strumento moderno che con quello dell’epoca. Il programma si incentrerà sulle problematiche esecutive ed interpretative e sulla tecnica di costruzione delle ance. Particolare attenzione verrà data allo studio della respirazione con esercizi mirati di  QiGong. Le lezioni, individuali e collettive, mirano allo studio del repertorio solistico e cameristico del periodo, sia nel repertorio sacro che in quello profano in eventuale collaborazione con le classi di canto e di danza nonchè con quella di teatro. Sarà possibile concordare un repertorio solistico su proposta degli allievi. Alcuni strumenti da studio saranno a disposizione degli studenti che non ne avessero uno; si consiglia comunque, se possibile, di portare il proprio.

Percussioni – docente Ninad Massimo Carrano
Tecniche e stili esecutivi dei tamburi a cornice e delle percussioni del bacino del Mediterraneo e del Medio Oriente (tamburello italiano, riq, tecnica azera su bodran). Il corso si rivolge ad allievi di tutti i livelli. In dotazione alla classe ci sarà un numero limitato di strumenti; si consiglia pertanto agli allievi di portare i propri.

Trombone rinascimentale e barocco – docente Mauro Morini
Il corso è rivolto sia ai principianti che agli allievi più avanzati che vogliano affrontare o approfondire lo studio e la pratica del trombone seguendo un percorso di carattere storico ed estetico. Il periodo preso in considerazione sarà quello rinascimentale e barocco, senza però escludere ampliamenti e/o collegamenti con altri periodi. Saranno presi in considerazione gli aspetti relativi alla prassi esecutiva, alle problematiche tecniche ed esecutive, all’aderenza storica ed estetica nella conoscenza ed esecuzione del repertorio affrontato, e temi quali l’articolazione e il fraseggio sulla base delle testimonianze ed indicazioni desunte dai trattati dell’epoca. Sono ammessi anche gli studenti di trombone moderno che desiderino approfondire il repertorio antico sul loro strumento.

Laboratorio di Musica d’insieme (gratuito per tutti gli iscritti ai corsi di canto e strumento)
Il laboratorio anche quest’anno vedrà coinvolti gli allievi delle varie classi in un lavoro comune finalizzato alla realizzazione del saggio-spettacolo. Verranno quindi concertati brani vocali e/o strumentali di C. Monteverdi e di altri autori del Seicento. Gli studenti saranno raggruppati in insiemi diversi in considerazione del livello tecnico e delle capacità di lettura di ciascuno.

Accompagnatori al Cembalo – Antonella Moles e Paolo Tagliapietra

Danza, Qui Gong e Sensibilizzazione Ritmica

Per tutti gli iscritti ai corsi di danza e teatro è prevista la partecipazione gratuita al Seminario di Qi Gong.

Danze nel Giardino d’Amore - Danze di corte fra XV e XVI secolo – docente Claudia Celi
Il corso teorico-pratico è aperto ad allievi di tutti i livelli ed è coordinato con il lavoro delle classi di strumento e di musica d’insieme al fine della realizzazione del saggio-spettacolo. Le lezioni prevedono lo studio tecnico dei passi base e l’apprendimento di danze e balli ricostruiti dai trattati dei maestri attivi fra Umanesimo e Rinascimento.

Recueil de Dance et Contredances - Danze nell’Europa del XVII e XVIII secolo - docente Ilaria Sainato
Il corso è rivolto a danzatori, musicisti e a chiunque abbia interesse a conoscere o approfondire la tecnica della danza barocca. Le lezioni saranno teorico–pratiche e prevedono: riscaldamento e tecnica coreutica di base, studio delle coreografie ricostruite principalmente dalla notazione Beauchamp–Feuillet; una parte delle lezioni sarà dedicata ad approfondire questioni riguardanti le fonti, la notazione e la trattatistica coreutica, il repertorio coreografico. Durante lo studio delle coreografie, particolare attenzione sarà rivolta alla connessione e integrazione musica–danza e alle problematiche legate all’esecuzione della musica per danza. Le coreografie, che saranno scelte dall’insegnante a seconda del livello e alle esigenze dei partecipanti al corso, saranno tratte da i trattati di J. Playford, R.–A. Feuillet, J. Essex, M. Gaudrau.

Tout le monde en place - Danze di Società del XIX secolo – docente Paolo Di Segni
Il programma del corso, aperto ad allievi di ogni livello, prevede lo studio della tecnica e dei passi base della danza dell’Ottocento e l’apprendimento di danze di società caratterizzate dal colore locale (Varsovienne, Tyrolienne…) ricostruite sulla base dei manuali di ballo della seconda metà dell’Ottocento.

Seminario di Qi Gong / Arte del respiro – docente Angela Paletta
Il seminario è gratuito per tutti i corsisti. Per maggiori informazioni su questa disciplina leggi qui

Sensibilizzazione ritmica – docente Ninad Massimo Carrano
Fin dall’inizio del XX secolo i didatti musicali hanno sostenuto l’importanza di una esperienza ritmica più approfondita, intendendo con questo l’inserimento dell’elemento “movimento corporeo” come veicolo dell’esperienza. Il metodo di sensibilizzazione ritmica si basa su questo principio. Affrontando l’aspetto della percezione degli eventi ritmici, il metodo si propone di lasciare nelle mani dei partecipanti un nuovo strumento percettivo e creativo.

I programmi dei laboratori per bambini e ragazzi sono disponibili a questo link 

Regolamento e costi sono disponibili su questa pagina

per informazioni:
tel. & fax: 06–33267447 – cell. 328–3645555 (fino al 27 luglio)
tel. 320–0557319 (nei giorni del corso)
e–mail: info@teatrodellamemoria.org

XII edizione – Roma, 28 luglio – 4  agosto 2013 Sede dei corsi: Scuola Popolare di Musica di Testaccio Laboratori per bambini e ragazzi

I curricula dei docentisono disponibili sulla pagina web  www.teatrodellamemoria.org/curricula.htm

Ritmo, Musica e Movimento – docente Ilaria Sainato
per bambini dai 3 ai 5 anni
L’obiettivo del laboratorio è sviluppare l’attenzione dei bambini al mondo dei suoni attraverso la partecipazione ad attività che aiutino la comprensione del linguaggio musicale. Saranno proposti giochi musicali, di movimento e improvvisazioni guidate per incrementare le capacità di percezione e comprensione di realtà ritmiche e sonore di linguaggi musicali diversi. Questi giochi consolidano la coordinazione e gli schemi motori statici e dinamici di base indispensabili all’organizzazione dei movimenti, e favoriscono la socializzazione attraverso l’applicazione di regole. Si farà inoltre uso della danza (intesa come esperienza ritmico-motoria e di partecipazione all’evento sonoro) in modo da favorire l’interiorizzazione dei concetti musicali di base l’appropriazione dei parametri topologici, temporali e spaziali, dando ai bambini un’immediata gratificazione.

Approccio alla musica tramite il flauto dolce – docente Marco Rosa Salva
per bambini dai 6 ai 10 anni
Il corso consiste in lezioni di gruppo nelle quali imparare i fondamenti della musica e del flauto: leggere e scrivere la notazione musicale, ottenere le note diatoniche sul flauto, suonare e cantare brevi brani in gruppo e da soli. Il metodo utilizzato consisterà principalmente nel proporre giochi di gruppo attraverso i quali veicolare i concetti e le tecniche necessarie alla musica ed al suonare insieme. Eventuali interessati potranno ricevere inoltre brevi lezioni individuali. Per partecipare al corso non è necessaria alcuna previa competenza musicale. Il materiale necessario per il corso consiste in un flauto dolce soprano o sopranino (per i più piccoli) in plastica, preferibilmente con diteggiatura barocca e possibilmente di discreta qualità, un quaderno grande o dei fogli da disegno, matita e gomma. Altri strumenti, all’occorrenza, verranno essere messi a disposizione del gruppo.

Divertiamoci in movimento  - docente Simona Buompadre
per bambini dai 6 ai 10 anni
Le lezioni saranno condotte partendo dai principi della danza educativa, in particolare dal lavoro sui movimenti spontanei e naturali prodotti in seguito a determinati stimoli motori e il rapporto con lo spazio nel quale tali movimenti avvengono. L’obiettivo è quello di sviluppare la consapevolezza del movimento in relazione allo spazio e alle persone che ci circondano. Verranno approfondite nello specifico tematiche riguardanti percorsi, tragitti e disegni nello spazio che sfoceranno nella costruzione di brevi danze caratterizzate da semplici forme coreografiche.

Fiabe e racconti – docente Martine Marincola
per ragazzi dai 10 ai 15 anni
La finalità del laboratorio è di scoprire o riscoprire il piacere di ascoltare e raccontare favole e storie. Questo comprende in sé molti degli elementi  necessari all’equilibrio della persona e al suo adeguato inserimento in un contesto sociale:  l’attenzione verso gli altri, la capacità di esprimersi chiaramente, il consolidamento della propria struttura psichica, ecc. Da sempre l’uomo coltiva il piacere di viaggiare nella propria immaginazione; quest’attività gli permette di esplorare e dare una forma agli innumerevoli archetipi che popolano l’Inconscio Collettivo. Oggi viviamo in un costante bombardamento  mediatico di immagini e informazioni; la tirannia della velocità e dell’immediatezza del processo comunicativo alienano la capacita dell’individuo di sviluppare il proprio sé in una maniera spontanea e con dei ritmi “umani”. In questo contesto, l’arte di raccontare storie può essere un’eccellente medicina per riportare nelle nostre vite l’armonia dei ritmi della natura. Si inizierà sempre con piccoli esercizi di attenzione (essenziali per potere ascoltare e poi raccontare favole). Come materiale di base verranno  liberamente utilizzati, in forma di gioco, i racconti contenuti nelle Fiabe  Italiane di Italo Calvino. Quest’opera, infatti,  unisce la freschezza della favola popolare al genio di uno dei più grandi scrittori italiani del Novecento. La favola potrà essere narrata attraverso il disegno, l’utilizzazione di oggetti familiari e l’utilizzazione del proprio corpo nella spazio, per giungere infine al  racconto orale.

La voce delle cose: costruzione di strumenti musicali – docente Andrea Toschi
per ragazzi dai 10 ai 15 anni
Un laboratorio per costruire in modo semplice e divertente strumenti musicali con materiali di facile reperibilità. Durante il laboratorio sarà possibile sperimentare, sotto la guida dell’insegnante, un uso non convenzionale di materiali naturali e di recupero e di realizzare strumenti a percussione, a corda o a fiato giocando con forme, colori e suoni.

per informazioni:
tel. & fax: 06–33267447 – cell. 328–3645555 (fino al 27 luglio)
tel. 320–0557319 (nei giorni del corso)
e–mail: info@teatrodellamemoria.org

Regolamento e costi disponibili su questa pagina.

En San Domenico di Fiesole una conferencia sobre la obra más conocida del gran cientista político

La maravillosa Villa La Fonte, sede del Max Weber Programme del  prestigioso European University Institute, hospedará el 7 y 8 de mayo una conferencia sobre la herencia global y la continuación de la influencia de Il Principe, escrito en 1513 por Niccolò Machiavelli – deshonrado y encarcelado por unos meses después del regreso de los Medici en Florencia en 1512 – durante la inactividad forzada en su granja en el Albergaccio, en Sant’Andrea in Percussina. Los temas que serán debatidos en los 5 paneles – que terminarán con una mesa redonda – serán:

• análisis de Machiavelli y del pensamiento político fiorentino
• relaciones entre Machiavelli y la idea repúblicana en el pasado y en el presente
• perspectivas globales sobre Machiavelli
• Machiavelli, Democracia y Constitucionalismo
• Machiavelli y la Ciudadanía

Entre los participantes, originarios de todo el mundo, el programa de la conferencia anuncia expertos como: Pete Stacey (UCLA), Anna Becker (der Universität Basel), Karin Tilmans (EUI), Martin Van Gelderen (Georg-August-Universität Göttingen), J. Matthew Hoye (EUI, MWF), Edward Arfon  Rees (Birmingham), Elias Palti (Universidad de Quilmes), Konrad Lawson (EUI, MWF), John McCormick (Chicago), Martin Scheinin (EUI), Aidan Regan (EUI, MWF), Rainer Bauböck (EUI), Richard Bellamy (UCL), Anthony Molho (EUI), and Philippe Schmitter (EUI).

European University Institute
Villa La Fonte – San Domenico di Fiesole
Info: Jonathon.hoye@eui.eu

[traduccion en castellano de Riccardo Celi]

Presso l’Ambasciata d’Austria a Roma un concerto con Stefania Neonato e Francesca Vicari

Si concluderà l’8 e il 9 aprile prossimo il ciclo di 4 appuntamenti dedicati all’integrale delle Sonate di W.A. Mozart per fortepiano e violino organizzato dalla Associazione Musicale La Stravaganza presso la sede dell’Ambasciata d’Austria a Roma. In quest’occasione le soliste Stefania Neonato e Francesca Vicari presenteranno le sonate K377  in Fa maggiore, K378 in Si bem maggiore, K303 in Do maggiore e K454 in Si bem maggiore, in una preziosa esecuzione che valorizza le sonorità specifiche degli strumenti usati all’epoca di Mozart attraverso l’uso di una ricostruzione del pianoforte modello Cristofori (ovvero fortepiano) e dell’accordatura con La a 430 Hz.

Per gli iscritti a questo blog o alla Fan Page de Il Teatro della Memoria sono disponibili biglietti scontati al prezzo di 10 euro invece che 15. Per ricevere il coupon sconto scriveteci a questo indirizzo: info@teatrodellamemoria.org.

9 e 10 aprile 2013 – ore 20,30
Ambasciata d’Austria - via G.B. Pergolesi 3, Roma
info e prenotazioni: info@lastravaganzamusica.it

di Paolo Zagari

In questa rubrica si tratterà di cinema, letteratura, arte, danza, gastronomia e di tutto ciò che a un certo punto, sospinto dalla razionalità del caso, affiora nella memoria o misteriosamente in essa perdura.

Tutti prima o poi ci siamo innamorati. Tutti prima o poi ci siamo lasciati. Tutti prima o poi, nonostante i giuramenti di non ricaderci mai più, abbiamo ricominciato ad amare.

A bocce ferme, in quei rari momenti in cui siamo sentimentalmente stabili, o rilassatamente liberi, è giusto porsi la domanda: qual è la molla di questa coazione a ripetere? O più prosaicamente perché proviamo l’irresistibile necessità di cacciarci nei guai?

E’ la mitica sequenza di Amarcord (1973) di Federico Fellini interpretata da Ciccio Ingrassia.

Poesia allo stato puro. Epica, grottesca, profonda, vera. Il desiderio della carne ma anche della compagnia e perché no dell’amore rende il matto di famiglia una persona normalissima.

Eppure il desiderio di stare con un’altra persona per sempre, razionalmente può sembrare una follia.

La sequenza è tratta dal film Tra le nuvole (2009) regia di Jason Reitman.

E’ però sin troppo facile demistificare il matrimonio. A tutte le latitudini ,in tutte le culture ,per tutte le religioni è il coronamento di un sogno individuale, e addirittura il momento fondante della società. Non si può essere sempre corrosivi. Bisogna fare uno sforzo e crederci. E abbandonarsi all’immaginario collettivo.

Era la scena del matrimonio da Il cacciatore di aquiloni (2007) regia di Marc Forster, tratto dall’omonimo, fortunatissimo e appassionante libro. Qui siamo in oriente, il sole dorato attenua tutte le imperfezioni dei volti e la tradizione è più forte di qualunque inquietudine individuale.

In occidente, invece, tutti i nodi vengono al pettine subito, addirittura durante la celebrazione del rito.

Dal film Il laureato (1967) di Mike Nichols.

Per finire, dando per ammesso che l’amore trionfi e il matrimonio sia un successo, non si può sorvolare sugli inevitabili misunderstanding che possono nascere in una festa pur cosi dettagliatamente organizzata.

Da Quattro matrimoni e un funerale (1994) per la regia di Mike Newell.

Primavera 2013: lungo la passeggiata intorno al laghetto dell’EUR fioriscono i ciliegi giapponesi (Prunus serrulata)

Fra le mille bellezze di Roma, anche un angolo di Giappone. Auguri di Buona Pasqua da Il Teatro della Memoria!

Ricordiamo con affetto Enzo Jannacci e il suo Prete Liprando “benvisto dai poveri Cristi”

Venerdì 5 aprile al Teatro dell’Ascolto un concerto con Cipriana Smarandescu

Clicca sull’immagine per le info sull’evento

Nella stagione di concerti organizzata dal Teatro de l’Ascolto di Roma, la clavicembalista Cipriana Smarandescu presenterà venerdì prossimo un programma di musica del tardo barocco nel quale accanto alla figura di J.S. Bach – di cui verranno eseguite la Fantasia cromatica e fuga in re minore BWV 903, la Suite dall‘Album per Anna Maddalena Bach  e la Toccata in mi minore BWV 914 – figurano brani di Chr. Petzold (la Suite de clavecin in Sol Maggiore) e di J.P. Kellner (Suite VI in Do Maggiore).

Per gli iscritti a questo blog e alla pagina Facebook de Il Teatro della Memoria saranno disponibili biglietti ridotti a 5 euro invece che 8 euro. Per ricevere il coupon scriveteci all’indirizzo info@teatrodellamemoria.org.

Venerdì 5 aprile 2013 – ore 21,00 - Teatro de l’Ascolto 
via Veientana 5a – Roma (zona Cassia – Grottarossa) - tel. 06-33251256